Visões do Sul

Visões do Sul ultrapassa dobro de espectadores da primeira edição

2010-11-05T01:09:00.006Z

Foram 1927 os bilhetes emitidos para a Mostra Internacional de Cinema de Portimão Visões do Sul, mais 121% do que o total de espectadores da sua primeira edição, em 2008.

A mostra, que decorreu entre 26 e 31 de Outubro no Auditório do Museu de Portimão, entregou o Prémio do Público ao realizador Miguel Gonçalves Mendes, pelo seu documentário José & Pilar, sobre José Saramago, votado pelo público da Visões do Sul, com uma pontuação de 4.85 numa escala de 1 a 5. O filme, exibido novamente no último dia do festival, recebe assim um prémio de 1.000€, atribuído pela Direcção Regional de Cultura do Algarve / Ministério da Cultura.

Em 2º e 3º lugares ficaram, respectivamente, Women Without Men, realizado pela aclamada fotógrafa iraniana Shirin Neshat, que nos apresenta a história pessoal de quatro mulheres no contexto histórico da revolução islâmica no Irão e Jaffa, the Orange Clockwork, de Eyal Sivan, que narra a história visual da famosa “laranja Jaffa” - uma indústria e um símbolo comum para árabes e judeus na Palestina -, cruzando as diferentes versões de palestinianos e israelitas sobre o seu percurso.

Inserida nas comemorações dos 150 anos do nascimento de Manuel Teixeira Gomes e tendo como inspiração as viagens do autor pelos países do mediterrâneo, a Visões do Sul foi produzida e programada pela Zero em Comportamento (organizadora do IndieLisboa). Entre os 13 filmes exibidos, incluíram-se produções do Líbano, Senegal, Irão, Brasil, Israel, Turquia, Tunísia, França, Espanha e Portugal, entre outros. Todas as sessões foram apresentadas e comentadas por um convidado, proporcionando um espaço de reflexão e encontro com o público após cada exibição. Os principais temas e ideias debatidas nestas várias conversas podem ser consultadas neste blog.

A programação da Visões do Sul incluiu também uma secção infantil – com curtas metragens de animação para crianças do ensino pré-escolar e do 1º ciclo – numa acção direccionada para os alunos de escolas do concelho de Portimão. Esta secção registou também um aumento significativo em relação à primeira edição, com 740 Bilhetes emitidos.

Quanto ao crescimento do número global de espectadores, José Gameiro, director do Museu de Portimão, considera que “foi, claramente, uma aposta ganha”. A Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Portimão Isabel Guerreiro reitera esta afirmação, garantindo que as Visões do Sul vão ter agora uma periodicidade anual: “A mostra foi um sucesso, o formato escolhido é perfeito, e esta vai ser agora uma aposta estratégica da Câmara”.

Fotografia: Jorge Godinho

À procura de qualquer coisa que sobreviva à própria vida - Vol. II

2010-11-04T17:14:00.003Z

Women Without Men abriu o penúltimo dia do festival. Inês de Medeiros falou sobre o filme de Shirin Neshat, artista iraniana reconhecida pelos retratos de mulheres que fez para a série The Women of Allah. Esta é a primeira longa metragem da realizadora, onde procura contar a História do Irão no feminino, tendo em conta as dificuldades que existiam ainda antes da Revolução Islâmica.

"Não avaliem um presente sem ter em conta o passado", aconselha Inês de Medeiros. Este período dos anos 50 que é representado no filme significa um momento de transformação, de busca de identidade e de libertação do país, ao qual se seguiu uma ditadura militar que veio impôr a ocidentalização a toda a sociedade.

As poesias e canções iranianas estão sempre presentes, bem como uma atmosfera que a realizadora portuguesa remete para um universo sul-americano - de bruxarias e jardins meio encantados.

A identidade destas mulheres, que parece estar em plena reformulação, é sempre definida em função de um homem. Sem isso elas ficam nuas, sem identidade. A prostituta, Zarin, já não existe como pessoa - está vazia, à espera de ser purificada ou engolida pela natureza. Munis morre como pessoa e nasce para uma ideologia: "Para fazer parte da sua realidade tem que desaparecer, tem que deixar de existir como ser humano, como mulher". Faezeh passa de uma inocência para uma perversão.

Cada uma vê uma coisa diferente, cada uma perdeu aquilo que tinha, e Neshat diz-nos, de uma forma poética, que sabemos a continuação da história, as suas consequências. O surto de mulheres iranianas no cinema e na arte em geral não parece ser, para Inês de Medeiros, razão para falar especialmente de etiquetas como "cinema/arte feminino/a". Há arte feita por pessoas, com experiências de vida e histórias diferentes, à luz das quais o estilo e os temas tratados ganham todo o sentido que podem ter.

Gonçalo M. Tavares apresentou 10 to 11 de Pelin Esmer. O filme conta a história de um coleccionador obsessivo, Mithat. Esta personagem, representada pelo avó da realidadora, parece anular as outras - trata-se de alguém que procura reter o passado através de um registo orgânico, que ocupa muito espaço, quer físico quer emocional, e acaba por não deixar lugar para mais nada. Até a sua circulação entre os caixotes e elementos vários que integram a colecção se faz com dificuldade, constituindo um obstáculo que suplanta a velhice e que, às tantas, deixa o seu cérebro "impedido de circular no presente".

O escritor sublinhou o contraste entre a Natureza e a colecção, que parece sobreviver a terramotos e infiltrações, mas não resiste à "infiltração humana". Afinal ela não está completamente protegida do exterior, nomeadamente se Mithat quiser garantir que ela continua mesmo depois da sua morte - e uma colecção tem que continuar, ela "só faz sentido porque falta sempre alguma coisa". Pode chamar-se-lhe um mecanismo de defesa em relação à mortalidade, uma certa obsessão pela ordem, ou até mesmo uma fuga dos afectos.

"Um filme é bom quando somos capazes de ver um monte de coisas que não estão lá". De resto, olhar para uma colecção é um pouco assim também: "o que é ouro para um é lixo para outro e o que é ouro num determinado momento, com o tempo também se torna lixo".

Mas a colecção não pode ser dividida, o que significa que tem que haver um escolhido, um herdeiro: e esse é o verdadeiro desafio do coleccionador que se apercebe de que, entre todas as coisas que foi capaz de conservar ao longo do tempo, a própria vida é algo que lhe escapa.

A sessão de encerramento trouxe Fantasia Lusitana de João Canijo ao Auditório do Museu de Portimão, com a presença do realizador, que conversou com o público no final da sessão. Às imagens de arquivo, pontuadas pela música, pelas mensagens de propaganda de Salazar e pelo tom cómico de António Lopes Ribeiro, juntam-se textos de Alfred Döblin, Erika Mann e Antoine de Saint-Exupéry, lidos pelas vozes dos actores Hanna Schygulla, Rudiger Vogler e Christian Patey. "Como é que a guerra passou por Portugal sem deixar marcas?" é a pergunta a que o documentário procura dar resposta.

Finda a discussão, foram duas as questões que ficaram a pedir uma outra conversa: em primeiro lugar, haverá outras imagens que possam servir de contraponto ao que é apresentado e assim contornar uma certa unilateralidade para a qual alguém chamou a atenção? Imagens em movimento para além das que são apresentadas no filme não existem, disse João Canijo, eles bem procuraram. Mas sobram ainda algumas fotografias. Em segundo lugar, será que mudámos muito desde então ou continuamos iguais? As reacções ao documentário no estrangeiro mostram que é fácil a confusão do passado com o presente.

Talvez seja caso para procurar novas respostas para a colecção. As conversas sobre as "Visões do Sul" despediram-se assim, depois de se ouvir "Lisboa Não Sejas Francesa" e de relembrar tempos idos. O filme vencedor do Prémio do Público, José & Pilar de Miguel Gonçalves Mendes, foi a última sessão desta segunda edição, exibido no domingo, dia 31. Como se costuma dizer, para o ano há mais.

Fotografia: Jorge Godinho

Histórias sobre um impostor, decisões difíceis e segredos que se deixam contar

2010-11-04T00:44:00.001Z

No dia 29, no Auditório do Museu de Portimão, falou-se sobre o peso da verdade no seio de uma comunidade onde os interesses colectivos chocam, não raras vezes, com os individuais.

Enrico Marco, ex-presidente da associação de deportados espanhóis, embarca numa viagem de carro até à Alemanha, um regresso ao passado para apurar a verdade dos factos que adulterou durante anos, forjando-se como um sobrevivente aos campos de concentração. Aaron é um homem de família judeu ortodoxo que se vê dividido entre a forte atracção que sente pelo jovem empregado e o dever de resistir à tentação e provar a força da sua fé. Aicha é uma jovem curiosa, que desconhece a sua origem e destino, e cuja identidade está ainda por nascer. Três filmes muito diferentes na sua estética e linguagem abordaram o tema, que deu lugar a questões que atravessaram as várias conversas.

Leonor Pinhão foi a convidada da primeira sessão, que mostrou o documentário Ich bin Enrico Marco, de Santiago Fillol e Lucas Vermal. Filmes como Fahrenheit 451 (1966) de François Truffaut e O Homem que Matou Liberty Valance (1962) de John Ford foram algumas das referências que mencionou, pela proximidade do tema. Admite que o filme está bem conseguido, pela forma como trata esta jornada de um homem que é, no mínimo, um óptimo actor: "Era muito fácil pegar neste documentário e torná-lo demagógico, mas isso não acontece".

O filme não tenta desculpar ou ilibar este homem que está plenamente convencido de que não cometeu qualquer crime ao criar uma história de vida fictícia, na medida em que se documentou devidamente, qual escritor de romances que estuda o universo da sua história.

Este comportamento parece-lhe sintomático de uma sociedade que precisa de heróis, custe o que custar, mas nem sempre está preparada para lidar com a fragilidade dos seus modelos humanos.

"Não podemos chegar ao fim da nossa vida e pedir desculpa.
Inventada ou não, esta é a vida dele."

Miguel Vale de Almeida falou sobre Eyes Wide Open de Haim Tabakman e a respeito dos finais infelizes que vão sendo hábito nos filmes que abordam a homosexualidade. A personagem principal debate-se com questões que põem em causa a sua fé e o facto de trabalhar num talho é importante para a história: ali, "a carne é morta de uma forma religiosa, sagrada". À medida que vacila na obediência à ordem estabelecida, suja-a e, assim, contamina a comunidade.

Curiosamente, nela habita um grupo de homens que estudam a Torah e o Talmud e elaboram todo um trabalho intelectual e de discussão, em oposição ao que poderíamos chamar os dogmas do cristianismo que sobrevivem através de uma estrutura rígida.

"No judaísmo há lugar para a discussão da pecaminosidade de certas práticas".

Inês de Medeiros juntou-se à discussão, no seguimento de intervenções que se debruçaram sobre a questão da vida familiar - deveria ela ser a prioridade em detrimento do amor romântico (fácil de confundir com o desejo), um compromisso a respeitar para além da vontade individual? Na sua opinião, o filme mostra que a família e a relação do casal beneficia com a indiscrição do marido. Existe um regresso à ordem que, de alguma forma, quebra com a rotina.

Concluiu: "A vida é mais forte do que os nossos dilemas, mais ainda do que as próprias pessoas".

Possidónio Cachapa foi o convidado surpresa da útlima sessão da noite, que apresentou Buried Secrets de Raja Amari. O seu documentáro O Adeus à Brisa, integrou a programação da primeira edição das "Visões do Sul". Teceu elogios à actriz Hafsia Herzi (O Segredo de um Cuscuz de Abdel Kechiche), que desempenha o papel da curiosa Aicha e a sua fragilidade quase grosseira é encantadora, uma das principais forças do filme.

"As pessoas curiosas acabam por descobrir as coisas que querem e as que não querem".

Fotografia: Jorge Godinho

É difícil vender o que não se sabe que se tem

2010-10-29T18:58:00.004+01:00

Alexandra Prado Coelho esteve no Irão na década de 90, no 10º aniversário da Revolução. Relembra a experiência como qualquer coisa muito diferente do que via no dia-a-dia. Tentou adaptar-se, mesmo sem conhecer bem os códigos, ao modo de estar que imaginava ser o mais apropriado para uma mulher naquele contexto. Mas a sua imitação provisória do que ainda não conhecia não passou despercebida, não se fundiu com o resto.

É difícil fugir ao que conhecemos e ver o que está à nossa volta com outros olhos que não os nossos, admite. Calcula que o Irão tenha mudado consideravelmente desde então, porém, há muitos aspectos que ainda permanecem. O que vemos em My Tehran for Sale de Granaz Moussavi é a luta de uma juventude por uma liberdade cultural e de expressão. Alexandra relembra uma entrevista que fez a dois jovens em que o mote era precisamente esse. Para além de uma vontade de libertação, existia neles a noção de que a liberdade em demasia poderia levar as pessoas à loucura – elas não saberiam o que fazer, como escolher.

Granaz Moussavi quis mostrar outras imagens do Irão, uma outra visão, diferente do que passa nas televisões, do que se inventa na ausência dos factos. O sofrimento da personagem principal, Marzieh, não é só o de alguém que precisa de sair de uma situação insustentável, mas também o de uma pessoa que nutre um amor profundo pelo seu país. Este é um sentimento que atravessa os iranianos, apesar das condições em que vivem e dos vários movimentos que procuram contrariar isso. Miguel Valverde deu o exemplo do hip hop iraniano, que se tem difundido através da Internet, com bastante sucesso em países como os Estados Unidos, a Austrália, a África do Sul, etc.

A música ocidental também marca presença no Irão e, segundo Alexandra Prado Coelho, o cinema, nomeadamente o mais comercial, não é inacessível. A jornalista conta que foi convidada para um jantar em casa de uma família iraniana, onde se falou de filmes que ainda não tinham estreado no cinema – entre eles Titanic de James Cameron – e que todos eles já tinham visto. Entre algumas contradições, há coisas que começam a mudar, às vezes de forma lenta, enquanto ainda pesa a tradição e uma certa saudade de tempos em que as coisas eram mais claras e a liberdade não estava suficiente próxima para poder ser, também ela, uma ameaça.

Fotografia: Jorge Godinho

Jaffa, a laranja protagonista

2010-10-29T17:57:00.005+01:00

Margarida Tengarrinha, homenageada com a Medalha de Mérito Municipal Grau de Ouro pela Câmara Municipal de Portimão em 2005 e representante do Conselho Português para a Paz e Cooperação, foi convidada especial da sessão de ontem, que mostrou o documentário Jaffa, the Orange’s Clockwork de Eyal Sivan. O realizador israelita, professor de cinema em Londres, conta já com uma filmografia relevante, com vários documentários que abordam o conflito israelo-palestiniano.

Neste caso, como referiu Margarida Tengarrinha, a laranja é a personagem principal, tema ancestral e popular na representação da Palestina pela pintura, pela música, na memória dos seus habitantes e nas conjecturas feitas por outros países. Os quadros que vemos são, nas palavras dos artistas e estudiosos entrevistados, sobre a ideia de laranja, uma afirmação do lugar onde pertence aquele povo. "Durante muito tempo, Israel não existiu, só a tragédia”, contam.

Ao contrário do que é comum nos documentários, aponta Tengarrinha, aqui são as imagens que dão lugar às entrevistas: elas dominam o filme e os testemunhos dos entrevistados corroboram aquilo que elas mostram. A imagem que desmistifica, que esclarece e faz emergir a realidade, contrasta com a que serve a propaganda e cria um mundo ilusório (a propósito disto, ver também Fantasia Lusitana de João Canijo, que será exibido na sessão de encerramento de dia 30, sábado, às 22h).

Jaffa, a laranja de toda a Palestina, chegou a ser das mais exportadas em todo o mundo. Em 1948, quando começaram os desentendimentos, ela ainda não era uma marca registada, mas, ainda assim, ela era para os citrinos o que a Coca-Cola era para os refrigerantes. A cidade de Jaffa, com os seus pomares, foi um lugar onde o trabalho era sinónimo de saúde, juventude e progresso – quase com um tom soviético e, na opinião de alguns, assustadoramente próximo de uma propaganda nazi.

Mas a certa altura deixou de se perceber qual o significado, ao certo, da palavra “Jaffa” – seria a laranja, uma cidade da Palestina, ou apenas uma palavra? A própria cidade foi apagada pela marca e a laranja tornou-se a principal referência de um país ao qual os emigrantes judeus diziam ter trazido “o progresso à desolação”. Contudo, foram os próprios israelitas que destruíram, a pretexto de eliminar a ameaça de atiradores que se escondiam nos pomares, essa fonte de riqueza que já existia antes da sua chegada. A laranja tornou-se assim uma imagem de morte e o tema virou-se contra eles.

Uma das grandes virtudes deste documentário está na beleza das suas imagens, diz Margarida Tengarrinha, licenciada em pintura na ESBAL, onde iniciou a sua luta contra o regime salazarista. Além disso, nenhum dos lados é favorecido em detrimento do outro: “A isenção deste filme é o que constitui a sua maior força.” Margarida esteve em Israel em 1976, quando o conflito já existia, e contou alguns episódios que comprovam quão enganadora pode ser a imagem que, à distância, se tem destes países.

Mas a laranja também simboliza a mulher, a relação com a terra e a fertilidade. O papel da mulher também foi discutido na conversa seguinte, com Alexandra Prado Coelho, após a sessão de My Tehran for Sale.

Votação do Público

2010-10-29T16:56:00.003+01:00

A classificação provisória é a que segue:

1. José & Pilar - 4,85

2. Jaffa, the Orange's Clockwork - 4,06

3. Tehroun - 3,93

Lembramos que os boletins de voto são distribuídos no início de cada sessão e entregues no final, preenchidos de acordo com a vossa preferência.

O filme mais votado pelos espectadores será o vencedor do Prémio do Público Ministério da Cultura - Direcção Regional Cultura do Algarve será exibido no dia 31, domingo, às 21h30.

Em apenas dois dias “Visões do Sul” superam espectadores da primeira edição

2010-10-29T16:40:00.000+01:00

No final do segundo dia, eram 1677 os bilhetes emitidos para a Mostra Internacional de Cinema de Portimão “Visões do Sul”, mais 92% do que no total da sua primeira edição, em 2008. A mostra começou na terça-feira, dia 26, com “José & Pilar”, de Miguel Gonçalves Mendes e termina no próximo domingo, com a exibição do filme mais votado pelo público. Todas as sessões decorrem no auditório do Museu de Portimão.

Inserida nas comemorações dos 150 anos do nascimento de Manuel Teixeira Gomes, a programação das “Visões do Sul 2010” é inspirada nas viagens do autor pelos países do mediterrâneo. Entre os 13 filmes exibidos, há produções do Líbano, Senegal, Irão, Brasil, Israel, Turquia, Tunísia, França, Espanha e Portugal, entre outros. Todas as sessões são apresentadas por um convidado que tem uma conversa com o público após o filme.

No sábado, dia 30, a festa de encerramento será no Cool Bar (traseiras do edifício Casa da Praia), na Praia da Rocha, a partir da meia-noite.

A identidade reinventada

2010-10-29T15:28:00.005+01:00

Entre 1918 e 2008, Acácio Videira e a mulher dividiram as suas vidas entre Portugal, Angola e Brasil. Ainda que Maria da Conceição fale dessas terras como se coubessem em postais, o que fica para contar em forma de memórias, histórias, fotografias e excertos de filmes de Videira é suficientemente enorme para nos perdermos (e encontrarmos também). JP Simões esteve no Museu de Portimão, à conversa sobre o filme Acácio de Marília Rocha.

A realizadora foi à procura de qualquer coisa quando fez este filme – do tesouro de Acácio, como conta ao longo de uma viagem de comboio, que a ele lhe chama a atenção para o que foi vivido e em grande parte esquecido, e a ela lhe abre horizontes para uma outra forma de abordar a sua identidade e a do seu país.

O casal era vizinho da realizadora e relata aqui a sua vida itinerante, rica na exploração de diferentes culturas que em conclusão se interligam. Os tempos de Angola são os que Acácio relembra com maior nostalgia e gratidão.

As imagens das tribos, em sobreposição, evocam uma origem que também pode ser reinventada. De resto, a relação de Acácio e Maria da Conceição assemelha-se curiosamente à de José e Pilar que vemos no documentário de Miguel Gonçalves Mendes. Ela também é uma espécie de força motriz da relação e, neste caso, providencia um equilíbrio entre a sua tagarelice e os momentos de silêncio de Acácio. Por outro lado, a velhice deste homem contrasta com a vitalidade das imagens, comenta JP Simões. O entusiasmo com que falou do filme deixou transparecer uma auto-descoberta que se encontra com as descobertas de outros pelo caminho.

O músico, que além do seu projecto a solo integrou, nos últimos 16 anos, bandas como Pop dell’Arte, Belle Chase Hotel e Quinteto Tati, descreve o seu trabalho como “um trabalho essencialmente de auto-exploração”. De resto, a sua escolha para apresentar este filme não foi fruto do acaso. O avô era brasileiro, de Niterói, e a influência da música brasileira no seu estilo não escapa aos ouvidos mais atentos.

Entre algumas notas sobre a sua carreira, que se divide entre a música, a poesia, o cinema e outros voos, falou-se sobre a dificuldade de pensar as pessoas fora da cultura. As ideias de um povo, a sua arte e as suas práticas são aquilo que ele é, disse. E acrescentou ainda: “As opiniões das pessoas sobre as coisas dizem mais sobre as pessoas do que sobre as próprias coisas”.

Fotografia: Jorge Godinho

Um tipo de pobreza que não é de espírito

2010-10-28T17:44:00.008+01:00

Será que as coisas mudam sempre em direcção ao ponto de partida?

Não, não vamos falar de revoluções, de ciclos viciosos, de quem é afinal o culpado – mas quase. Na opinião de Teresa Nogueira, representante da Amnistia Internacional que esteve à conversa com o público sobre o filme Tehroun de Nader T. Homayoun, exibido ontem, “enquanto cidadãos temos a obrigação de alertar as autoridades para as situações que não estão correctas e de exigir que o governo do país lhes ponha um fim”. O tráfico de pessoas (com cerca de 2,4 milhões de vítimas de exploração sexual e agrícola, entre as quais muitas são crianças), constitui uma das práticas ilegais que mobiliza mais dinheiro, mais ainda que o tráfico de droga. O Engenheiro Guterres, Alto Comissário das Nações Unidas para os Refugiados, apontou para um total de 3,5 mil milhões de euros gastos na U. E. em tráfico de pessoas (2009).

A propósito destas questões, Tehroun, filmado às escondidas nas favelas de Teerão, conta uma história onde a pobreza obriga a comportamentos moralmente questionáveis e onde a vida humana vale aquilo que pode valer, em função de outras prioridades que se jogam consoante o poder ou vulnerabilidade de cada um.

A selva urbana retratada acolhe injustiças não muito diferentes das que podemos observar todos os dias, nas ruas de cidades a Norte e a Sul, e o dilema mantém-se: a moeda que se dá a um mendigo é um auxílio pontual ou perpetua o problema? Teresa Nogueira não esquece que muitas pessoas são levadas a viver de uma forma marginal, sem que isso signifique que não têm sentimentos ou que o seu carácter é fraco. Ibrahim, a personagem principal, está numa situação dramática. A vida para ele nunca foi fácil, por isso viu-se obrigado a tentar a sorte noutra cidade, onde um pequeno esboço de sonho acaba por se transformar num pesadelo.

Quanto mais Ibrahim se esforça para encontrar uma solução, mais fundo é o abismo onde acaba por cair. Com a mulher grávida para sustentar, é obrigado a usar uma outra criança como isco para a piedade dos transeuntes e, apesar do filho não ser seu, a sua preocupação é genuína e leva-o a criar laços afectivos que o dividem em dois: pai por força das circunstâncias de uma criança que não é sua e modelo mal esculpido do pai que ainda não consegue ser para o próprio filho. Esta vida dupla também é retratada no que diz respeito a uma juventude que vive num impasse entre a tradição e uma nova sede de liberdade em My Tehran for Sale de Granaz Moussavi, que passa hoje às 21h45.

Teresa Nogueira sublinhou a importância da acção do governo nestas matérias e, principalmente, o dever que cada um tem de não ser mero observador. Há medidas concretas que podem ser tomadas e a Amnistia é um exemplo de acção e de alerta e responsabilização dos governos, que lança o convite a cada um para ficar a conhecer melhor as suas iniciativas.

Fotografia: Jorge Godinho

Um José Saramago antes e depois de Pilar

2010-10-28T13:45:00.008+01:00

Poucos minutos antes da abertura oficial, enquanto ainda eram comprados os últimos bilhetes para uma sessão esgotada, Margarida Vilanova partilhava ideias sobre o seu trabalho como actriz e, também, como pessoa.

Esse trabalho interior é como a viagem (uma vez) de um elefante, tal como a conta José Saramago no seu romance e também no documentário José & Pilar de Miguel Gonçalves Mendes, que passou às 21h30, com a presença do realizador.

José Gameiro, director do Museu de Portimão, deu as boas-vindas a uma sala cheia. O presidente da Câmara, Manuel da Luz, abordou o conceito das “Visões do Sul”, sublinhando que a iniciativa não deve ficar pela segunda edição. A visão, esse sentido tão preponderante nos tempos actuais, tem muito de curioso, já que, mesmo proliferando, “nem toda a gente consegue ver” num sentido mais profundo da palavra. “A esquizofrenia do ver é um bom exercício”, salienta Manuel da Luz, na medida em que ela possibilita, mais do que uma cidade educativa, uma cidade educadora.

De resto, o Sul não é apenas uma posição geográfica, é “um modo de estar e de viver”, e Miguel Gonçalves Mendes, que viveu grande parte da sua vida no Algarve, concorda com a afirmação.

José & Pilar demorou quatro anos a ser feito e, pelo realizador, poderia continuar a ser editado durante mais seis meses, pelo menos – o que não é surpreendente se tivermos em conta que, depois de um longo período de filmagens durante o qual acompanhou a vida (mais que) atarefada de José Saramago e a mulher, Pilar del Rio (entre viagens a Espanha, Brasil, Finlândia e Portugal), recolheu 240 horas de imagens. As hipóteses multiplicam-se e os 125 minutos com que o filme ficou no final fazem Miguel Gonçalves Mendes interrogar-se a respeito do que ficou de fora ou se as suas opções foram as mais correctas.

"O que o levou a fazer um filme sobre José Saramago?" foi uma das perguntas do público. Miguel Gonçalves Mendes queria tirar a limpo algumas ideias. Já conhecia e admirava o trabalho do escritor, vencedor do Prémio Nobel da Literatura em 1998, e também já o tinha convidado a ler um excerto do Memorial do Convento em D. Nieves, sobre a “palavra” saudade. Quando perguntou a Saramago se poderia filmar o seu dia-a-dia com Pilar, a palavra “intimidade” não o deixou muito confortável em relação à pertinência das coisas que o realizador queria registar. As filmagens avançaram devagar, contou aos espectadores que o aplaudiram de pé (entre um e outro “bravo!” que soava na fila da frente), e registaram vários eventos públicos. Mas entre os vários órgãos de comunicação social, o casal percebeu desde logo que o que aquela câmara estava a filmar era outra coisa.

“Quis neste filme fugir a tudo o que fiz no anterior”.

Miguel Gonçalves Mendes quis captar um registo mais pessoal, que não encontrava noutras entrevistas: “A palavra dele estava mais que difundida”. De resto, para ficar a conhecer o pensamento de Saramago, nada como ler os livros. Este filme é uma outra coisa, uma outra perspectiva. Ele fala sobre a morte e sobre a urgência do tempo, diz o realizador, ciente de que essas são, no ponto de partida e de chegada, preocupações suas.

Um outro assunto é esta mulher, Pilar del Rio, e o papel importante que ela desempenhou na internacionalização da obra do marido. Saramago chegou a ver o filme, numa primeira versão com a duração de 3 horas, e a sua observação final foi “Isto é uma dedicatória de amor à Pilar”. Ela respondeu-lhe dizendo que a sua vida era uma dedicação de amor a ele.

“Passem a palavra, porque é para isso que os filmes se fazem. Para serem vistos".

Fotografia: Jorge Godinho

O (que se passa no) mundo está dentro de nós, mas está cá fora também

2010-10-27T18:51:00.010+01:00

Ontem, no Auditório do Museu de Portimão, falou-se sobre liberdade, identidade e outros fantasmas. Nesta primeira sessão, que teve início às 19h15, foram exibidas as curtas metragensThe Mourning of the Merry Stork de Eileen Hofer e Un Transport en Commun de Dyana Gaye – duas ficções que reflectem, à sua maneira, sobre as fronteiras que recortam uma identidade desenhada por limites e possibilidades e que, uma vez ultrapassadas, nos podem mostrar facetas de nós próprios que desconhecemos.

Un Transport en Commun

“Quando viajamos isso reduz-nos à nossa insignificância, o que não tem que ser uma coisa má”, disse Margarida Vilanova, que esteve à conversa com Miguel Valverde e com o público no final da sessão. A biografia de Manuel Teixeira Gomes subscreve esta ideia, que pode ser aplicada facilmente. Basta “respirar e olhar para o lado”, sugere a actriz. É interessante descobrir como é que as pessoas pensam, vivem e sentem no Líbano ou no Senegal, mas é ainda mais interessante perceber que não há verdades absolutas nestas coisas. No final de contas, as nossas histórias tão irremediavelmente diferentes estão tão próximas que a necessidade de as contar e a de as ouvir são, em última análise, coincidentes.

Eileen Hofer conta em The Mourning of the Merry Stork, a fuga de um casal do Líbano, com o culminar da guerra, e o nascimento de uma criança fora do seu “verdadeiro” país. A situação que a inspirou foi a que os próprios pais viveram, quando a mãe ainda estava grávida, e esta proximidade da experiência pessoal da realizadora desperta, em Margarida, uma certa curiosidade em relação a quem está por detrás da câmara. Enquanto actriz, a entrega à história e às emoções das personagens também lhe pede essa proximidade, por um lado, e alguma distância, por outro, mas valoriza o realismo. Relembra a personagem de Natacha do filme “O Milagre Segundo Salomé” (2004), de Mário Barroso, como uma das mais densas.

O trabalho do actor em Portugal foi um dos assuntos discutidos: porque não uma maior versatilidade encorajada à partida, que contemple mais do que uma maneira bonita de dizer as palavras e que implique uma relação mais viva com o espaço? De facto, às vezes o que se diz nem é o mais importante. Um bom exemplo disso é a musicalidade de Un Transport en Commun.

"Quanto mais pessoal é a história, mais as pessoas se relacionam."

Margarida Vilanova falou sobre o poder da música para expressar emoções e situações que transbordam a palavra: “Todas as personagens têm uma consciência política, e (no caso de “Un Transport en Commun”) dizem-no a cantar, o que é comovente”. Houve quem se manifestasse apontando para o facto de a música ser demasiado ocidentalizada, com uma sonoridade pouco africana. Há dois pontos importantes a ter em conta aqui: a realizadora, Dyana Gaye, vive em França e não é imune a uma cultura musical rica em influências, não raras vezes contraditórias (nesta comédia, a sua abordagem opera uma síntese interessante de vários estilos, aliando-os quer de forma complementar, quer como contraponto).

Por outro lado, se investigarmos com a devida atenção as origens do jazz, da música brasileira, entre outros, dar-nos-emos conta das fortes raízes que têm em África. Assim sendo, nada se perde, tudo se transforma e regressa, para partir de novo. Também é esta a história de Un Transport en Commun. As pessoas que partilham um táxi da estação de Pompiers, em Dakar, para Saint Louis não se conhecem. Não parecem ter muito em comum e reagem como se reage sempre que não se conhece bem uma pessoa – estranham, implicam umas com as outras, tentam conhecer-se melhor.

A propósito da liberdade, que se move com maior ou menor destreza entre as várias condicionantes – um contexto social, uma educação, a família, os amigos –, diz Margarida que ela nunca é total. Dizia também Saramago: “Vivemos rodeados de sinais, nós próprios somos um sistema de sinais.”

E mesmo as notas dissonantes que se articulam com uma certa sonoridade, comprovada, uma herança que é o preço (que ora nos parece exorbitante, ora um bom negócio) a pagar por ter um lugar onde pertencer, fazem parte da melodia. A transgressão faz parte, como o que não somos ou achamos que não podemos ser está inevitavelmente ligado ao que somos. No final de contas, a escolha é o momento-chave que selecciona o que queremos ver. Não raras vezes, ela conduz-nos a um caminho que não vinha no mapa.

Mas se nos perdermos também não faz mal. Afinal de contas, a liberdade não é nenhum bicho de sete cabeças. E chegado o fim do percurso, as personagens despedem-se e seguem o seu caminho, mas é outra viagem que começa. Há filmes, como aqueles de que Margarida gosta, que além de reflectir sobre questões difíceis, não deixam de fora uma mensagem de esperança. Neste caso, “ambas as realizadoras são da geração de 70 e debatem-se com as mesmas questões, que marcam presença em cada um dos filmes.” O que é que se passa no mundo? Boa pergunta. É preciso ver o mundo para responder. Mas há uma outra coisa que eles também têm em comum: “O amor atravessa estes filmes e é ele que move as personagens e as faz sonhar com uma vida melhor – com um amor perdido, com uma família, com um lar”.

Margarida relembra: “A cultura faz avançar um país, abre os horizontes e deixa-nos pensar num mundo melhor”. Vamos pensar nisso.

Fotografia: Jorge Godinho

Café "Visões do Sul"

2010-10-25T15:30:00.005+01:00

De 27 a 30 de Outubro, o Café "Visões do Sul", situado à entrada do Museu de Portimão, vai estar aberto entre as 18h30 e a 01h, para receber o público e os realizadores, promovendo momentos de convívio antes e depois das várias sessões da mostra (consulte aqui a grelha). Neste espaço terão lugar encontros com convidados, música, bebidas e refeições ligeiras.

No dia 30 de Outubro, a Festa de Encerramento acontece entre as 00h e as 04h, no Cool Bar - Edifício Casa da Práia, 14 (traseiras do edifício), na Praia da Rocha. Segue-se, no dia 31, domingo, a exibição do filme vencedor do Prémio do Público Ministério da Cultura - Direcção Regional Cultura do Algarve, escolhido pelos espectadores.

Visões para 30 e 31 de Outubro

2010-10-24T15:58:00.007+01:00

Nas circunstâncias mais improváveis, criam-se laços entre as pessoas, para além do que as rodeia - seja este um cenário de guerra ou a reconstrução de um prédio que vem ameaçar a ordem habitual das coisas. No dia 30, sexta-feira, a 2ª Mostra Internacional de Cinema de Portimão vai mostrar Women Without Men, às 15h, e 10 to 11, às 18h. A sessão de encerramento terá lugar às 22h, com Fantasia Lusitana de João Canijo.

No dia 31, domingo, será exibido, às 21h30, o filme vencedor do Prémio do Público Ministério da Cultura – Direcção Regional Cultura do Algarve, votado por todos os espectadores da Mostra.

WOMEN WITHOUT MEN
Shirin Neshat, fic., 2009, 99’

Apesar do tumultuoso golpe de estado que teve lugar no Irão em 1953, organizado pela CIA, o destino de quatro mulheres cruza-se num bonito jardim, onde encontram independência, consolo e companheirismo.

A sessão será apresentada por Inês Medeiros. Nascida em Viena, em 1968, passou a sua infância na Áustria, radicando-se em Lisboa em 1975. Estudou Literatura Portuguesa e Filosofia na Universidade Nova de Lisboa. Estreou-se no cinema em 1981. Participou em mais de 30 filmes incluindo O Sangue de Pedro Costa. Realizou duas curtas metragens e o documentário Cartas a uma Ditadura (2006). Actualmente é deputada à Assembleia da República.

10 TO 11

Pelin Esmer, fic., 2009, 110’

Esta é a história de um coleccionador obsessivo, Mithat, e do porteiro do prédio dele, Ali. Quando os vizinhos decidem reconstruir o edifício para valorizar as suas casas, começa o desafio da luta de Mithat para salvar as suas colecções e o prédio torna-se o destino comum destes dois homens que vivem sozinhos, e que, involuntariamente, mudarão o destino um do outro.

A sessão será apresentada por Gonçalo M. Tavares. Nascido em Luanda, em 1970, publicou a sua primeira obra em Dezembro de 2001. Desde então, editou romances, contos, ensaios, poesia e teatro. Recebeu vários prémios, entre os quais o Prémio José Saramago 2005, o Prémio LER/Millennium BCP 2004 e o Prémio Portugal Telecom 2007 (Brasil).

FANTASIA LUSITANA
João Canijo, doc., 2010, 65’

A imaginada e imaginária propaganda do Salazarismo durante a II Guerra Mundial apregoou o feito da neutralidade graças ao génio de Salazar. De acordo com ela, que clamava a ausência da guerra no meio da guerra, Portugal era um paraíso de paz e tranquilidade, um “oásis pacífico”.

A sessão contará com a presença do realizador, João Canijo. Nascido no Porto, em 1957, começou a trabalhar em cinema como assistente de realização de Manoel de Oliveira, Wim Wenders, Alain Tanner e Werner Schroeter. Três Menos Eu, a sua primeira longa metragem, esteve no Festival de Cinema de Roterdão em 1988. Tem-se dedicado também ao teatro, tendo encenado peças de David Mamet e Eugene O’Neill.

Visões para 29 de Outubro

2010-10-22T12:08:00.002+01:00

Mais tarde ou mais cedo, até os segredos bem guardados acabam por se deixar contar. Sexta-feira, dia 29, personagens reais e fictícias encontram-se com a verdade e, assim, consigo próprias.

19h15

ICH BIN ENRICO MARCO

Santiago Fillol, Lucas Vermal, doc., 2009, 90’

Enrico Marco, ex-presidente da associação de deportados espanhóis, embarca numa viagem de carro até à Alemanha, numa jornada desmistificadora de volta ao passado, que culmina no campo de concentração onde se inventou a si próprio como sobrevivente.

A sessão será apresentada por Leonor Pinhão. Nascida em Lisboa, em 1957, estudou História na Universidade Clássica e mudou rapidamente para o curso de Cinema do Conservatório Nacional.Produziu espectáculos de teatro no final da década de 70. Foi jornalista durante muitos anos. Fez parte da equipa que fundou o Público em 1990. Foi co-autora do argumento do filme Um Adeus Português de João Botellho. Episodicamente trabalha para a televisão.

21h45

EYES WIDE OPEN

Haim Tabakman, fic., 2009, 91’

Aaron é um homem de família judeu ortodoxo, que aceita um jovem estudante, Ezri, como seu aprendiz no talho. No início, faz tudo para suprimir a atracção que sente pelo empregado. Contudo, mais cedo ou mais tarde, Aaron terá que escolher entre conformar -se com a moral dominante e permanecer fiel a si próprio.

A sessão será apresentada por Miguel Vale de Almeida. Nascido em Lisboa, em 1960, é professor associado com agregação no Departamento de Antropologia do ISCTE-IUL. A sua pesquisa tem focado processos de identidade social e discriminação em torno do género, “raça”, etnicidade e sexualidade. É activista do movimento LGBT. Presentemente é deputado à Assembleia da República.

00h00

BURIED SECRETS
Raja Amari, fic., 2009, 91’

Aicha, Radia e a mãe vivem escondidas do mundo, na cave de uma mansão deserta. O equilíbrio precário das suas vidas vê-se subitamente ameaçado pela chegada de um jovem casal que se instala na casa. A coabitação, por mais bizarra, seria quase perfeita, não fosse a curiosidade de Aicha, a irmã mais nova, pelos novos vizinhos.

Visões para 28 de Outubro

2010-10-21T14:30:00.002+01:00

Há a laranja de meia-estação e há a vida vivida a metade, ou multiplicada por duas - uma que cumpre com o prometido e outra que corre atrás dos sonhos. Quinta-feira, dia 28, o Oriente dá-se a conhecer através de pequenas evidências que podem desmanchar ideias-feitas.

19h15

JAFFA, THE ORANGE’S CLOCKWORK
Eyal Sivan, doc., 2009, 86’

Jaffa, the Orange’s Clockwork narra a história visual do famoso citrino originário da Palestina e conhecido, desde há séculos, em todo o mundo como “laranja Jaffa”. A leitura próxima da representação visual da marca ajuda à reflexão sobre a fantasia ocidental em torno da “Terra Santa” e do “Estado de Israel”.

A sessão será apresentada por Margarida Tengarrinha. Nascida em Portimão, em 1928, licenciou-se em Pintura na ESBAL onde iniciou a luta contra o regime salazarista ingressando no MUD Juvenil. No início de 1955 passou à clandestinidade com Dias Coelho, seu companheiro, que seria assassinado em 1961 pela PIDE. Em 2005 foi-lhe atribuída a Medalha de Mérito Municipal Grau Ouro pela Câmara Municipal de Portimão.
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21h45

MY TEHRAN FOR SALE

Granaz Moussavi, fic., 2009, 95’

Entre a vida que se deseja e a que se deve viver, reside o poder de escolha que se faz mesmo para além das regras. Filmado na íntegra em Teerão, o filme mostra-nos imagens nunca antes vistas de uma modernidade particular e da vida dupla de uma juventude que se debate, nos dias de hoje, pela liberdade cultural.

A sessão será apresentada por Alexandra Prado Coelho. Nascida em Lisboa, em 1967, licenciou-se em Comunicação Social. Jornalista do Público desde a sua fundação, em 1990, trabalhou na secção de Política Internacional, para o qual fez reportagens, sobretudo no mundo árabe e muçulmano. Em 2006 transferiu-se para a secção de Cultura do Público.

Visões para 27 de Outubro

2010-10-20T17:41:00.001+01:00

O direito a uma história contada por cada um e a uma História partilhada por todos. Quarta-feira, dia 27, esta é uma das visões que pode encontrar a Sul, no Museu de Portimão.

19h15

TEHROUN

(Irão/França)

Nader T. Homayoun, fic., 2009, 95’

Ibrahim abandonou a aldeia e a família para tentar a sua sorte em Teerão. Mas o que o recebe é uma selva urbana, uma cidade onde tudo está à venda e onde o seu sonho se transforma rapidamente num pesadelo.

A sessão será apresentada por Teresa Nogueira, representante da Amnistia Internacional. Doutorada em Ciência e Engenharia dos Materias pela Universidade Nova de Lisboa, conta com uma vasta experiência na área dos Direitos Humanos. Como dirigente da Amnistia Internacional, levou a cabo acções de Educação neste âmbito junto de Escolas dos vários graus de ensino e da Escola de Guardas Prisioniais, acções de Formação sobre a Situação e Direitos dos Refugiados, entre outras iniciativas especialmente destinadas a jovens.

21h45

ACÁCIO
(Brasil)

Marília Rocha, doc., 2008 – 2010, 88’

Entre 1918 e 2008, Acácio Videira e Maria da Conceição dividiram as suas vidas entre Portugal, Angola e Brasil. O filme mostra-nos a história do casal através de imagens do presente misturadas com excertos dos filmes de Videira e fotografias antigas, permitindo a criação de um espaço entre o que é visto e o que foi vivido, recordado e esquecido.

A sessão será apresentada por J. P. Simões. Nascido em Coimbra, em 1970, foi, nos últimos 16 anos, músico nos Pop dell’Arte, Belle Chase Hotel, Quinteto Tati e também a solo. Escreveu contos, letras de canções, argumentos para cinema e participou activamente como músico e actor em cinema.

A viagem vai começar...

2010-10-19T16:45:00.025+01:00

As "Visões do Sul" chegam já dia 26 de Outubro, terça-feira, ao Museu de Portimão. O programa começa às 19h15, com duas curtas metragens da Suíça/Líbano e França/Senegal, respectivamente.

A sessão será apresentada por Margarida Vilanova. Nascida em Lisboa, em 1983, a actriz conta com mais de 20 anos de carreira. No cinema participou em filmes de João Mário Grilo, Mário Barroso, João Botelho e Raoul Ruiz, e tem integrado também o elenco de várias telenovelas.

THE MOURNING OF THE MERRY STORK

Eileen Hofer, fic., 2009, 15’
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A guerra é iminente, mas a grávida Nour recusa-se a admiti-lo. O marido, mais racional, convence-a a partir. Mal podem imaginar que estão a deixar para trás as memórias de um paraíso perdido.

UN TRANSPORT EN COMMUN

Dyana Gaye, fic., 2009, 48’

Na estação de comboios de Pompiers em Dakar, um táxi está prestes a arrancar para Saint Louis. Leva seis passageiros, cada um com uma história de vida diferente. Esta é uma comédia musical, que nos oferece um olhar fresco e esperançoso sobre África.

A abrir oficialmente a mostra este ano, será exibido, às 21h30, o documentário de Miguel Gonçalves Mendes, sobre José Saramago. O realizador estará presente para apresentar a sessão e conversar com o público depois do filme.

JOSÉ & PILAR

Miguel Gonçalves Mendes, doc., 2010, 125’
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"José & Pilar" retrata a relação de José Saramago e Pilar del Rio e tem como ponto de partida o processo de criação, produção e promoção do romance “A viagem do elefante”. A dura e custosa viagem do elefante reflecte a própria jornada do autor durante o processo de criação deste livro.

Prémio do Público

2010-10-19T14:36:00.005+01:00

O Prémio do Público "Visões do Sul", no valor de 1.000,00€, será patrocinado pela Direcção Regional de Cultura do Algarve e entregue ao filme mais votado pelos espectadores! Os boletins de voto serão distribuídos à entrada de cada sessão e recolhidos no final do filme, à saída, depois de preenchidos com a pontuação.

Conferência de imprensa

2010-10-14T20:48:00.008+01:00

Na passada quarta-feira, dia 13 de Outubro, pelas 18h, teve lugar a conferência de imprensa da segunda edição das "Visões do Sul", no Museu de Portimão, com a presença da Vereadora da Câmara Municipal de Portimão, Dra. Isabel Guerreiro, do Director do Museu de Portimão, Prof. José Gameiro, e do Director da Zero em Comportamento, Miguel Valverde.

A Mostra Internacional de Cinema de Portimão "Visões do Sul" tem vindo a conquistar um espaço próprio na agenda e dinâmica cultural da cidade, ao propiciar, nas palavras de Manuel da Luz, Presidente da Câmara Municipal de Portimão, "um olhar renovado sobre a sétima arte". A Vereadora, Dra. Isabel Guerreiro, salientou a importância da iniciativa, que se pretende seja anual. Miguel Valverde apresentou os filmes que compõem a programação este ano e anunciou a lista de convidados que apresentam as sessões, a ter lugar no Museu de Portimão.

"José & Pilar", filme que inaugura a mostra este ano, contará com a presença do realizador, Miguel Gonçalves Mendes. João Canijo também estará presente para falar sobre "Fantasia Lusitana", a respeito da propaganda do Salazarismo durante a II Guerra Mundial. A lista de convidados inclui ainda Gonçalo M. Tavares, J. P. Simões, Margarida Vilanova, Miguel Vale de Almeida, Alexandra Prado Coelho e Inês de Medeiros. O documentário "Ich bin Enrico Marco" conta tambem com a presença de um dos realizadores, Lucas Vermal.

A visita ao museu é gratuita, mediante a apresentação do bilhete para a sessão de cinema. O preço dos bilhetes é de 2 € (3 €, caso o espectador pretenda assistir a duas sessões no mesmo dia, à sexta e ao sábado - desconto aplicado a duas sessões à escolha). O Passe Visões do Sul, no valor de 10 €, garante lugar em qualquer sessão.

A Sul, cinema que soma vários pontos cardeais

2010-10-13T18:27:00.013+01:00

A segunda edição do "Visões do Sul" está a chegar, com cinema que não se mede em distâncias e não se acanha com traduções. De 26 a 31 de Outubro, com a cidade cosmopolita de Portimão em mente e à luz da vida e obra de Manuel Teixeira Gomes, serão exibidos 13 filmes (11 longas e duas curtas metragens), entre documentários e ficções, que cruzam no mesmo espaço culturas e modos de vida diferentes.

Cada sessão será apresentada por um convidado proveniente de diversas áreas da sociedade portuguesa - entre os quais Inês de Medeiros, J. P. Simões e Gonçalo M. Tavares - e será seguida de uma conversa com o público. Consulte aqui a lista de filmes que integram a programação!

Visões do Sul abrem com "José & Pilar", sobre José Saramago

2010-10-11T13:01:00.010+01:00

Terminado pouco antes da morte de José Saramago, o documentário “José & Pilar”, de Miguel Gonçalves Mendes, abre a Mostra Internacional de Cinema “Visões do Sul”, a 26 de Outubro, no Museu de Portimão. A programação completa será revelada na conferência de imprensa que vai decorrer esta quarta-feira, dia 13 de Outubro, no mesmo local.

“José & Pilar” retrata a relação entre José Saramago e a sua mulher Pilar Del Rio, acompanhando o seu dia-a-dia em Lanzarote, o processo de criação do romance “A viagem do elefante”, e as suas viagens de trabalho pelo mundo. O realizador Miguel Gonçalves Mendes estará presente para apresentar o filme e ter uma conversa com o público após a sessão.

Inserida nas comemorações dos 150 anos do nascimento de Manuel Teixeira Gomes, a segunda edição das "Visões do Sul" apresenta uma programação que privilegia o entrosamento entre culturas e costumes, tão de acordo com a cidade que a recebe, e a oportunidade de ver o mundo através de outros olhos.

Sobre Manuel Teixeira Gomes

Nasceu a 27 de Maio, em 1860, em Portimão. Foi o sétimo presidente da Primeira República Portuguesa, exercendo funções de 6 de Outubro de 1923 a 11 de Dezembro de 1925. Autor de obras literárias das quais se destacam "Gente Singular" (1909), "Novelas Eróticas" (1935) e "Maria Adelaide" (1938) é considerado um dos grandes estilistas da língua portuguesa da primeira metade do século XX. Viajou a título profissional pela Europa, norte de África e Médio Oriente, o que alargou consideravelmente os seus horizontes culturais. Faleceu a 18 de Outubro de 1941, na Argélia.

Sobre o Museu

Situado na antiga fábrica de Conservas La Rose, o espólio do Museu de Portimão inclui património industrial, naval, arqueológico, etnográfico e subaquático, mas também a colecção do portimonense Manuel Teixeira Gomes (Presidente da República entre 1923 e 1925), arquivos documentais/fotográficos, testemunhos orais e histórias de vida. Inaugurado em Maio de 2008, o Museu de Portimão foi congratulado este ano com o Prémio Museu Conselho da Europa 2010.

Portimão recebe cinema das “Visões do Sul”

2010-09-16T13:15:00.006+01:00

A Mostra Internacional de Cinema de Portimão “Visões do Sul” está de volta para a sua segunda edição. De 26 a 31 de Outubro vão ser exibidos filmes que têm como inspiração a vida e obra de Manuel Teixeira Gomes, assim como a ideia de cruzamento de culturas sustentada no carácter cosmopolita da cidade de Portimão.

Durante os seis dias da mostra vão ser exibidas 13 longas metragens seleccionadas pela Associação Zero em Comportamento que incluem documentário e ficção. Cada filme vai ser apresentado por um convidado, proveniente de diversas áreas da sociedade portuguesa, da cultura à política. Esta é uma forma de proporcionar um outro olhar sobre o cinema, enquanto espaço de reflexão e partilha de experiências pessoais relacionadas com as obras, propiciando um encontro com o público.

As “Visões do Sul” 2010 inserem-se nas comemorações dos 150 anos do nascimento de Manuel Teixeira Gomes, cujas viagens pelos países do Mediterrâneo têm servido de inspiração para esta mostra de cinema, que teve a sua primeira edição em 2008.

A mostra é organizada pelo Município de Portimão/Museu de Portimão em colaboração com a Associação Zero em Comportamento.

Visões do Sul pode ter sido uma bomba em Portimão

2008-11-10T23:33:00.003Z

Under The Bombs, de Philippe Aractingi, agradou às gentes de Portimão e venceu na votação do público do primeiro Visões do Sul. A próxima edição é possível. Ana Isabel Strindberg lançou o desafio da itinerância.

A primeira Mostra Internacional de Cinema de Portimão acabou no sábado com a promessa de uma segunda edição. O anúncio foi feito durante a sessão de encerramento, perante mais de uma centena de pessoas, antes da exibição de The Yacoubian Building, do egípcio Marwan Hamed, com Miguel Valverde a representar a associação Zero em Comportamento e José Gameiro em nome do Museu de Portimão, que dirige, e da autarquia local.

Ana Isabel Strindberg (na foto à direita), programadora do DocLisboa e do Centro Cultural da Malaposta, foi mais longe. Além de uma segunda edição, Strindberg, convidada para comentar Under The Bombs, desafiou ambas as entidades responsáveis pelo evento a criar uma programação itinerante. «Portugal merece ver estes filmes.» Preocupada com a centralização vigente, disse que «é preciso reinventar a distribuição» do cinema e propôs mesmo uma «plataforma intermunicipal» para o efeito.

Para o derradeiro dia das Visões do Sul estavam programadas três longas e uma curta-metragem. E foi desse leque que saiu o vencedor da votação do público – Under The Bombs, de Philippe Aractingi. A produção franco-libanesa é uma «ficção do real», como Ana Isabel Strindberg a catalogou, que mostra a angústia de uma mãe procurando o filho (parte ficcional) nos dias que se seguiram ao cessar-fogo decretado pela ONU na guerra no sul do Líbano, em 2006, entre o Hezbollah e o exército israelita (parte documental).

Under The Bombs, com uma média de 4,71 (numa escala de 1 a 5), relegou para o segundo lugar o documentário Voyage in G Major, do francês Georgi Lazarevski, que gozava da preferência público desde quarta-feira, quando foi exibido. Daí para baixo, na tabela dos cinco melhor votados, ficaram, por ordem, Offside, de Jafar Panahi (4,39), O Adeus à Brisa, de Possidónio Cachapa (4,12), e Bab Sebta, de Pedro Pinho e Frederico Lobo (4,07).

Pedro Pinho (na foto à esquerda) esteve, aliás, no Museu de Portimão para apresentar e debater Bab Sebta. O documentário, filmado entre Marrocos e a Mauritânia, mostra a realidade e a vontade migratória de algumas populações do norte africano. Da experiência, o realizador destacou que, por aquelas paragens, «quase toda a gente tem um discurso esclarecido, lúcido» – e comparou os pescadores no documentário com os de Portugal, sublinhando a necessidade do saber pela diversidade das condições de vida vistas pelos olhos dos primeiros.

«Bab Sebta», árabe, é a porta de Ceuta, que abre África à Europa. O projecto, partilhado com Frederico Lobo e com Luísa Homem, venceu a secção nacional do último DocLisboa e já foi exibido por diversas vezes em salas tanto portuguesas como francesas, seguindo agora para a Argentina e para o México. A narrativa, contou Pinho, foi sendo criada, diariamente, à medida que seguiam as filmagens. Uma preocupação central: «Não queríamos mostrar uns coitadinhos, miseráveis, de que todos nós teríamos pena.» O público aplaudiu. Como tinha dito Ana Isabel Strindberg mais cedo, «a programação destas Visões do Sul é de uma grande riqueza».

[Texto publicado em Rascunho.net]

Visões do Sul na blogosfera (III)

2008-11-10T22:29:00.000Z

Outra referência:

1 — Local & Blogal. Visões do Sul: «Assisti a todos os filmes das sessões da tarde, à excepção das projecções de segunda e sexta, e vibrei intensamente com os testemunhos, quase diria manifestos, deste olhar sobre as sociedades da outra margem, a não-europeia deste mar comum.»

Votação Final do Público

2008-11-09T00:38:00.003Z

Foi preciso chegar ao último dia da Mostra para encontrar o vencedora da votação do público:

1 — Under The Bombs, de Philippe Aractingi, 4,71
2 — Voyage in G Major, de Georgi Lazarevski, 4,43
3 — Offside, de Jafar Panahi, 4,39
4 — O Adeus à Brisa, de Possidónio Cachapa, 4,12
5 — Bab Sebta, de Pedro Pinho e Frederico Lobo, 4,07

Não basta querer ganhar, é preciso o empate

2008-11-08T23:07:00.003Z

As mulheres também gostam de futebol. Mas, no Irão, não podem ir ao estádio. E querem. Joana Amaral Dias esteve ontem em Portimão e acredita que «o fanatismo do machismo ainda consegue ultrapassar o do futebol».

Lembremos isto: «o cinema deu um péssimo contributo para a emancipação da mulher», inúmeras vezes retratada como objecto, tanto sexual como decorativo. Convidada para comentar Offside, de Jafar Panahi, que expõe uma realidade específica das desigualdades de género no Irão – as adeptas de futebol estão proibidas de assistir aos jogos –, Joana Amaral Dias, feminista militante, não deixou a fuga eclipsar a norma.

Seria o alvo da laracha a indústria norte-americana? Não. A psicóloga e ex-deputada do BE à Assembleia da República afirmou mesmo que guarda algumas reservas no que diz respeito a cinema de autor. O problema, disse, é transversal. Mas do filme exibido ontem, no Museu de Portimão, ficou com boa impressão. Relevou o humor com que Panahi trata assunto tão delicado, não caindo em estereótipos, e o resultado, analisou, «não é nada maniqueísta», como tantas vezes acontece.

A selecção iraniana está a jogar com o Bahrain. Vale o apuramento para o Mundial de 2006. Um empate basta para a qualificação. As mulheres iranianas estão proibidas de assistir ao jogo no estádio. Mas, ainda assim, a paixão pela bola fala mais alto e algumas atrevem-se. Descobertas, o jogo passa a ser outro – o das mulheres, urbanas, informadas, contra os militares, rurais, acéfalos, que nem sabem a razão da interdição. Mas, mais uma vez, também o empate basta para a vitória. A igualdade é um empate.

Uma coisa é certa: «o fanatismo do machismo ainda consegue ultrapassar o fanatismo do futebol». O papel social que o regime político de Teerão dá à religião dá uma ajuda. Os soldados limitam-se a cumprir ordens. As mulheres, adeptas, arquitectam «diálogos quase socráticos», desarmando-lhes a argumentação. A acção do filme, repara Joana Amaral Dias, «é todo passado em espaços claustrofóbicos». Pergunta: «Não sendo suficiente o gosto comum pelo futebol, será o nacionalismo a ponte necessária para juntar duas partes desavindas?» Em Offside pode parecer que sim; Joana Amaral Dias espera não, que outros valores desempenham essa função.

Quem não cumpre ordens é o realizador Jafar Panahi, que, sendo proibido de filmar este argumento no Irão, o fez à mesma, escondido, fingindo que se tratava de outro filme. «É a mesma estratégia das raparigas», observou Joana Amaral Dias – «a camuflagem para passar entre os pingos da chuva».

[Texto publicado em Rascunho.net]

Fotogaleria, por Filipe Palma

2008-11-08T20:18:00.003Z

Joana Amaral Dias, psicóloga

Ana Isabel Strindberg, programadora

Pedro Pinho, realizador

Votação do Público

2008-11-08T15:09:00.003Z

A preferência dos votantes, ao quarto dia:

1 — Voyage in G Major, de Georgi Lazarevski, 4,43
2 — Offside, de Jafar Panahi, 4,39
3 — O Adeus à Brisa, de Possidónio Cachapa, 4,12
4 — Jellyfish, de Etgar Keret e Shira Geffen, 3,80
5 — My Marlon and Brando, de Hüseyin Karabey, 3,78
6 — WWW – What a Wonderful World, de Faouzi Bensaidi, 3,68
7 — As The Sun Begins To Set, de Julie Moggan, 3,37
8 — Yo, de Rafa Cortés, 3,33
9 — Taxi Wala, de Lola Frederich, 2,93

A escala, relembro, é de 1 a 5, sendo que o valor mais elevado corresponde à pontuação máxima.

«Agosto Azul», por Pedro Mexia

2008-11-08T14:50:00.008Z

Ainda a propósito da participação por escrito de Pedro Mexia nas Visões do Sul, recordamos hoje um texto que o subdirector da Cinemateca publicou, em Agosto último, no Público, visando a obra de Manuel Teixeira Gomes. Este mesmo texto, citado por Miguel Valverde, serviu à conversa com José Júdice, que esteve no Museu de Portimão para comentar My Marlon and Brando, de Hüseyin Karabey. A ler:

Agosto acaba amanhã, mas Agosto Azul continua.

Eis uma imagem das suas ninfas espreitadas por faunos: "Despedem-se com efeito, entre risos que mal ouvimos.
Ambas são trigueiras, conquanto mostrem nos braços uma alvura que os rostos não faziam suspeitar.
Diferem consideravelmente na idade. A uma delas alteia-se a camisa no peito com exuberâncias de amojo e na outra cai em pregas pelo grácil corpinho abaixo. Riem, riem muito, a porfiar qual delas há-de primeiro despir a camisa. É a mais nova que se decide: mostra no torneado tronco dois meios limões agudos onde a outra põe logo os lábios; depois esta abre também a camisa, soltando os túmidos seios maduros que a outra apalpa.
Recrudescem os risos... / Mas esta cena dura apenas momentos porque elas logo enfiam as saias brancas pela cabeça, perscrutando medrosas com a vista, em redor, e, erguendo-se, desaparecem por detrás das rochas". Quando há uns anos descobri a 3ª edição de Agosto Azul (Portugália, 1958), fiquei abismado. Não imaginava que em 1904 alguém contasse assim a sensualidade contagiante do oitavo e mais terrível dos meses.

Talvez ainda se saiba vagamente que Manuel Teixeira-Gomes foi Presidente da República (1923-1925). Mas já ninguém o lê. É um destino irónico: ele descreveu a sua experiência política como uma "servidão abominável", ao passo que os seus escritos são originais e vívidos. Combatendo o esquecimento, a Imprensa Nacional reedita agora as obras completas deste sensualista impenitente. O volume já publicado inclui Agosto Azul e também Inventário de Junho (1899) e Cartas sem Moral Nenhuma (1903). São divagações, monólogos epistolares, apontamentos memorialísticos, notas de viagem, esboços de contos. Agosto Azul é a odisseia de um viajante culto, de um hedonista peripatético, e tem as características luxuosas do decadentismo: uma pujante capacidade visual, sínteses inesperadas, metáforas e sinestesias e analogias. Em Teixeira-Gomes a intenção é tão dionisíaca como a linguagem, e ambas exaltam a Vida (com maiúscula): "a Vida entumesce e rola impetuosa, comovente, caudalosa, numa torrente inflamada de expressões coruscantes onde a língua eternamente se retempera". Há páginas sobre Wagner ou Weimar, mas o texto tem outra intensidade quando evoca uma iniciação sexual ou a "nudez espumante" de uma botticelliana. É uma exuberância estival quase adolescente que Urbano Tavares Rodrigues explicou assim: "O próprio «porquê» da obra literária, anterior ao propósito de comunicação, ao objectivo ideológico, pode bem ser que radique nas profundezas da ordem do desejo. A sua emergência está ligada à constituição do «eu» e ao seu confronto com o tempo, ao destino das pulsões, à satisfação das necessidades e à sua sublimação" (M. Teixeira-Gomes. O Discurso do Desejo, Edições 70, 1982).

Para Teixeira-Gomes, a beleza é uma categoria eterna. E grega.

Essa Grécia "que morreu sem ter envelhecido" e que nos deixou uma insuperável "dignidade física e espiritual". E onde estava a Grécia em 1904? Ele responde: "(...) julgo que a realização perfeita da paisagem marítima grega, tal como os poetas da antiguidade a conceberam, está no troço da costa do Algarve, (...) desde a barra de Portimão até ao fecho da baía de Lagos". Aí encontramos "praias de areia fina e doirada; rochas de pitoresco recorte emergindo do mar cerúleo; árvores floridas, como a amendoeira, debruçando-se sobre as águas tranquilas de curtas enseadas". O exultante paganismo de Teixeira Gomes é sexualmente volátil, como se vê numa ousada descrição dos marinheiros da esquadra inglesa ancorada em Lagos, que nadam em cacho e em convite: "Jogam-se à água, muitos com saltos de acrobatas, e uma chusma deles cerca-nos o bote lançando-lhe as mãos à borda como se o quisessem tomar de assalto.
/ É uma cena rara. /A um marujo ruivo, com o torneado arcaboiço de pião, que assomara ao bote e ficou debruçado, a meio corpo, damos-lhe vinho pela borracha.
Bebe sôfrego e sem jeito, com dois fios de púrpura a fugirem-lhe das comissuras dos lábios até encherem as conchas em que se lhe ajeita a carne no vão das clavículas". É o D.H. Lawrence português, com todas as virtudes e defeitos do epíteto. E eu não sabia que nós tínhamos um Lawrence.

Visões do Sul na blogosfera (II)

2008-11-08T13:16:00.005Z

Mais três referências:

1 — João Bárbara. Visões do Sul em Portimão;
2 — O café dos loucos. Visões do Sul;
3 — SadeNAMarquise. Visões do Sul: «Agradável e interessante surpresa o filme de Jafar Panahi e o comentário e visão da convidada Joana Amaral Dias.»

«Quem sou eu?», por Pedro Mexia

2008-11-07T20:23:00.002Z

Como prometido, cá fica o texto de Pedro Mexia, a propósito de Yo, de Rafa Cortés:

O grande engenho deste filme está em transformar um acontecimento comum (uma pessoa que tem o mesmo nome de outra pessoa) numa viagem ao Inferno. Existem muitos Hans, assim como há muitos Joões (e Pedros), e o nome é de algum modo a nossa identidade; mas ao mesmo tempo um Hans não tem nada a ver com outro Hans. Rafa Cortés e o seu actor e argumentista Alex Brendemühl criam uma situação quase surreal em que um alemão chamado Hans que veio substituir outro alemão chamado Hans tem (por assim dizer) que pagar pelos pecados do seu nome. Durante o filme não vamos saber quase nada sobre o «Hans original», apenas que ele era ou fez ou representou alguma coisa que aquela comunidade em Maiorca ainda recorda, e que o «novo Hans» é suspeito logo por causa do seu nome. O pecado original é o pecado do nome, e isso faz com o novo «Hans» seja obrigado a questionar a sua identidade. O estilo lacónico, intenso e interiorizado do filme ajuda a tentar perceber onde está afinal o Inferno: em nós, nos outros ou nessa ficção chamada «identidade».

O mundo é bonito e pode estar escondido num festival de cinema

2008-11-07T20:14:00.004Z

O cinema português tem pouco público e não consegue crescer, afirmar-se. A pescada leva o rabo na boca. E talvez o problema esteja, como pensa Emídio Freire, em quem prepara o prato. Sempre os mesmos. É preciso diversificar.

Emídio Freire, director do Contramaré – Cineclube de Portimão, sublinhou ontem, no Museu de Portimão, a importância dos festivais e das mostras na difusão de cinema independente, que passa, a mais das vezes e na melhor das hipóteses, directamente para o circuito de DVD. O afastamento desses filmes das salas de cinema é uma ressonância natural, defende, do desinteresse do público: «As pessoas já não perdem o seu tempo a ver uma coisa completamente nova.»

Baixar os braços não é opção. E a conversa sangrava da exibição da produção franco-marroquina WWW – What a Wonderful World, de Faouzi Bensaidi, na Visões do Sul, onde estava perto de uma centena de pessoas. Democraticamente, o público atirou o filme para o quinto lugar (em seis) das suas preferências, com uma média de 3,68, numa escala de um a cinco. Mas talvez seja disto que fala Freire: ter a possibilidade de ver cinema sem a certeza de nada, para descobrir. E o público descobriu que gosta mais de outras propostas que têm passado pela mostra de cinema.

Freire, pelo contrário, gostou e ficou intrigado. Quer ver a primeira longa-metragem de Bensaidi. Esta é a segunda. Em WWW, o realizador fez «um esforço por não fazer o que se espera dele». Isto, no âmbito do cinema marroquino. Mesmo do novo. «Nós é que não nos apercebemos, mas há muitos filmes a serem feitos em Marrocos.» A confusão do país que temos, europeus, no imaginário «aparece, mas distanciada». Houve uma filtragem da realidade e a «limpeza» feita a Casablanca tornou-a «mais cinematográfica». O lado humano e social é menos explorado, importa a ficção.

WWW foi apresentado como um Pulp Fiction marroquino, mas as referências da indústria indiana – Bollywood enche as salas de cinema em Marrocos – são também evidentes. O filme está «cheio de referências e de pormenores engraçados» (não só de leste, mas de oeste também, com uma alusão simbólica ao 11 de Setembro) e comporta alguns cruzamentos inesperados – senão veja-se a banda sonora, onde se encontram a «música sofisticada» das melodias arabescas com a de Jay-Jay Johanson. A narrativa é, considera Freire, «uma manta de retalhos, que acaba por fazer sentido no final».

Sobre a produção de cinema em Portugal, Freire, que está ligado, como programador, ao Imago – Festival Internacional de Cinema Jovem do Fundão, é da opinião que o Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) não gere da melhor forma a atribuição de subsídios. E em Portugal, concorda, só se pode fazer cinema com subsídios. (WWW teve o apoio da União Europeia, através do programa Media.) E vê a estagnação do mercado do cinema português como consequência da aprovação reincidente de projectos a um grupo reduzido de realizadores.

É possível contornar o problema, sim, no entanto, «é muito difícil encontrar um grupo de pessoas que trabalhe para um objectivo comum», assegurou o cinéfilo. E acabou recordando o óbvio, não vão as gentes esquecê-lo: «Para aparecer um grande talento em Portugal é preciso muitos tentarem. É preciso diversificar. E em Portugal isso não está a acontecer.»

[Texto publicado em Rascunho.net]

Votação do Público

2008-11-07T15:40:00.003Z

A preferência dos votantes, ao terceiro dia:

1 — Voyage in G Major, de Georgi Lazarevski, 4,43
2 — O Adeus à Brisa, de Possidónio Cachapa, 4,12
3 — Jellyfish, de Etgar Keret e Shira Geffen, 3,80
4 — My Marlon and Brando, de Hüseyin Karabey, 3,78
5 — WWW – What a Wonderful World, de Faouzi Bensaidi, 3,68
6 — As The Sun Begins To Set, de Julie Moggan, 3,37

A escala, lembro, é de 1 a 5, sendo que o valor mais elevado corresponde à pontuação máxima.

Convidados

2008-11-07T15:21:00.008Z

Pedro Mexia, subdirector da Cinemateca Portuguesa, não estará presente, como previsto, no Museu de Portimão, para comentar Yo, de Rafa Cortés. Como compensação, Mexia, escritor, preparou um pequeno texto que será lido no início da sessão, às 19h00, por Miguel Valverde. Após essa primeira leitura pública, aqui o publicitaremos.

Quanto aos demais convidados, relembrar a presença de Joana Amaral Dias, psicóloga e ex-deputado do BE à Assembleia da República, hoje, às 21h30, para comentar Offside, de Jafar Panahi, que é precedido da curta (15') Taxi Wala, de Lola Frederich. Amanhã, estarão no Museu de Portimão Ana Isabel Strindberg, programadora, por L'armée des fourmis, de Wissam Charaf, e Sous les bombes, de Philippe Aractingi, às 16h00; e Pedro Pinho, que apresentará, às 19h00, Bab Sebta, filme que co-realizou com Frederico Lobo.

Fotogaleria, por Jorge Godinho (III)

2008-11-07T14:59:00.006Z

José Júdice, jornalista, e Emídio Freire, director do Contramaré – Cineclube de Portimão e Associação Cultural de Portimão, estiveram ontem à conversa com Miguel Valverde, no Museu de Portimão, partindo, respectivamente, de My Marlon and Brando, de Hüseyin Karabey, e WWW – What a Wonderful World, de Faouzi Bensaidi.

José Júdice e Miguel Valverde

José Júdice

Auditório, após a exibição de My Marlon and Brando, de Hüseyin Karabey

Hall do auditório, antes da exibição de WWW – What a Wonderful World, de Faouzi Bensaidi

Miguel Valverde e Emídio Freire

E se alguém que vai homenagear Amália disser, entre risos, que quer minar o fado?

2008-11-06T19:47:00.008Z

Nuno Gonçalves (à esquerda na foto), que conhecemos pelo trabalho com The Gift, esteve no Museu de Portimão para comentar o primeiro filme do israelita Etgar Keret. Acabou a falar do projecto que está a montar para os 10 anos da morte de Amália.

Nuno Gonçalves foi escolhido pela Valentim de Carvalho para liderar o projecto Hoje, que servirá para assinalar a primeira década sobre o desaparecimento de Amália Rodrigues. O disco, a editar em 2009, deverá fugir aos temas mais revisitados da fadista. Paulo Praça, Fernando Ribeiro e Sónia Tavares, camarada de Gonçalves nos Gift, são as vozes já confirmadas, podendo acrescentar-se algum nome internacional para cantar o fado.

O músico não é apreciador do estilo – cinzento, saudoso, pesado, como diz. «Não gosto muito de fado – simboliza o que era a RTP1 e a RTP2 nos anos 80: era bom para a altura, mas era pobre.» Quando Amália faleceu, em 1999, Gonçalves pensou que morria também o fado. Depois, viu surgir uma nova geração de fadistas que, atira, de novo têm apenas «um contrabaixo em vez do baixo». E tem pena que o produto continue a ser muito exportado, acreditando que Portugal tem mais para mostrar.

Mas uma coisa é o fado, outra é a Amália. «A Amália era realmente uma grande artista, com grande capacidade de adaptação. As canções que a Amália cantava são mesmo dela, já não são fados antigos. Era como o Frank Sinatra.» Quando mais à frente na conversa, Gonçalves fala de um dos motores da sua escrita, a angústia – «A impotência de chegar aonde quero chegar, de estar com quem quero estar» –, lembramos de imediato António Variações, que tinha Amália na voz, e que, nos tais anos 80, revolucionou a criatividade portuguesa.

Nuno Gonçalves esteve ontem no Museu de Portimão para comentar Jellyfish, o filme-mosaico de Etgar Keret e Shira Geffen, mas acabou por divergir e falar sobre os seus próprios processos criativos, quer com este novo projecto quer com The Gift. O filme de Keret, escritor israelita, versa sobre o choque de gerações entre os judeus que viveram o Holocausto e os seus filhos. «Sou muito ligado às memórias da infância. Gosto de fazer um disco quando tenho alguma coisa para dizer, mas vou buscá-la lá atrás.»

O músico acredita que, de alguma forma, pertenceremos sempre a uma segunda geração que pretende demarcar-se da anterior e que não a compreende plenamente. Cisão que não sente com Keret, 10 anos mais velho, explicando que se trata mais de experiências e visões comuns que de mera contabilidade. «Não sinto a generation gap com o realizador, mas sinto-a com um adolescente de 16 anos que nunca teve um disco na mão sem o piratear», disse.

Com Lost in Translation, de Sofia Coppola, Gonçalves saiu da sala de cinema, lembra, com vontade de compor. Tanto que inclui uma pequena fala num dos temas do disco AM FM (2004). Com Film, álbum de 2001, os Gift compuseram para um filme imaginário, ainda que Gonçalves não sinta que fosse possível transformá-lo numa banda sonora. «Os ambientes são muito diversos de canção para canção», argumentou.

Na realização, Nuno Gonçalves prefere Woody Allen, Gus Van Sant e David Lynch – que, «apesar de ser sempre muito macabro e bizarro, é sempre muito bonito». Mas, à aparente tendência para o cinema independente, Gonçalves contrapõe a dependência ao homem que reinventou a indústria: «Não consigo deixar de ver os filmes do Spielberg, que continuou sempre a plantar sementes na magia do cinema».

Concretamente sobre Jellyfish, Nuno Gonçalves acabou por afirmar que, «para primeira obra, está muito interessante». Perguntaram-lhe da música, claro. E a análise passou por dizer que, a par do tema principal, uma versão de La vie en rose, originalmente na voz de Édith Piaf, «os xilofones e o piano aguentam muito bem o filme», não se intrometendo na história.

[Texto publicado em Rascunho.net]

Votação do Público

2008-11-06T15:22:00.000Z

Ao segundo dia, a votação do público coloca os filmes por esta ordem de preferência:

1 — Voyage in G Major, de Georgi Lazarevski, 4,42
2 — O Adeus à Brisa, de Possidónio Cachapa, 4,10
3 — Jellyfish, de Etgar Keret e Shira Geffen, 3,79
4 — As The Sun Begins To Set, de Julie Moggan, 3,37

A escala é de 1 a 5, sendo que o valor mais elevado corresponde à pontuação máxima.

Fotogaleria, por Jorge Godinho (II)

2008-11-06T15:04:00.005Z

Conversa com a actriz Anabela Teixeira, após a exibição dos documentários Voyage in G Major, de Georgi Lazarevski, e As The Sun Begins To Set, de Julie Moggan, ontem à noite, no auditório do Museu de Portimão, conduzida por Miguel Valverde.

Visões do Sul na blogosfera

2008-11-06T11:56:00.003Z

Quatro referências, para já:

1 — Antestreia. Serviço Público — Visões do Sul — 1ª Mostra Internacional de Cinema de Portimão;
2 — Cinerama. Visões do Sul;
3 — sound + vision. Novo festival de cinema em Portimão;
4 — Tralhas Grátis. Convites Festival Visões do Sul.

Dados recolhidos através do Technorati. Deixo o Húmus fora destas contas.

«Sou uma pessoa maior porque leio»

2008-11-05T17:58:00.003Z

Possidónio Cachapa esteve ontem no Museu de Portimão para apresentar O Adeus à Brisa, que de documentário sobre Urbano Tavares Rodrigues quase passava, pela debilidade do escritor, a elegia. É um testamento.

Mais do que um documentário sobre Urbano Tavares Rodrigues, Possidónio Cachapa apresentou ontem, na abertura da primeira Mostra Internacional de Cinema de Portimão, um filme para o autor de Uma Pedra no Charco. O realizador considera que O Adeus à Brisa tem um carácter testamental, contendo tudo o que Tavares Rodrigues queria deixar, em peça única e audiovisual, à posteridade.

O documentário retrata a vida intervencionista do escritor Urbano Tavares Rodrigues, demorando-se na sua veia humanista, mais do que nos 60 anos de vida literária e académica ou na vida pessoal. A história do escritor confunde-se com a do país, na luta pela liberdade no Estado Novo, a censura, a prisão, na revolução de Abril, dia em que analisa o João de Melo, também escritor, Urbano era a pessoa mais feliz de toda aquela multidão a ocupar as ruas de Lisboa, e respectivas consequências.

Urbano, 85 anos, esteve muito debilitado durante os últimos meses e o realizador chegou mesmo a pensar que o escritor não veria o filme terminado. Mas viu. Um dia depois da estreia no DocLisboa, onde esteve em competição. Possidónio Cachapa agarrou numa tela de boa dimensão e levou-a até casa de Urbano, em Lisboa, onde se fez uma sessão privada. Urbano, que, como recorda João de Melo durante o filme, é dono de uma «natural insatisfação», agradeceu ao amigo, Possidónio, contou este, «sem palavras».

A escolha do título, O Adeus à Brisa, nome de um romance de Urbano Tavares Rodrigues, publicado em 1998, não aconteceu ao acaso. Por brisa (de Verão, suave, quente), Cachapa entende o próprio Urbano. E o adeus tem que ver com a despedida que se previa para breve. O filme acaba mesmo com o filho de Tavares Rodrigues, de dois anos, simbolizando o fim e o início de um ciclo.

Ana Maria, esposa de Tavares Rodrigues, médica, apenas acedeu à ideia de fazer um documentário pela amizade que une o marido ao realizador – que é mais conhecido pelo seu trabalho como escritor. «Quando se é escritor, abrem-se portas para pessoas muito, muito boas. Calhou-me este pequeno euromilhões que é conhecer escritores muito, muito interessantes», observou Cachapa. Tinha duas horas por dia para entrevistas. Não mais. Como resultado, a matéria bruta não foi muita.

Apesar de afiançar que a amizade não turva a objectividade do filme, o realizador contou, no entanto, que fez uma selecção criteriosa das histórias que trouxe a público: «Protegi-o muito na montagem.» Questionado sobre a fragilidade e a simplicidade aparentes de Urbano, Possidónio Cachapa foi taxativo: «O Urbano não é simples. Quanto mais uma pessoa tem para dar, mais simples se torna aos olhos das outras pessoas. O Urbano sabe o que é essencial.»

«A mim consola-me ter feito este documentário, quanto mais não seja para relembrar escritores como o Urbano e Manuel Teixeira Gomes.» Possidónio Cachapa acredita que «estamos numa altura muito morna», e que, num tempo em que as livrarias estão à pinha de mais e mais livros gritando, é fundamental relembrar os verdadeiros escritores, os «que nos fazem crescer como pessoas». «Sou uma pessoa maior porque leio», diz, citando o próprio Urbano.

Manuel Teixeira Gomes, escritor, político e Presidente da República de 1923 a 1925, era amigo do pai de Urbano, que sobre ele começou a escrever ainda na década de 50, desenvolvendo a partir da sua obra, em 1984, uma tese de doutoramento. Considerava-o «um dos maiores ironistas da literatura portuguesa», como diz durante o filme, cujos direitos foram já adquiridos pela RTP, embora o realizador espere conseguir levá-lo ainda mais vezes à tela.

Possidónio Cachapa, recorda, começou a ler Urbano Tavares Rodrigues aos 12 anos. É também escritor, já com obra traduzida e publicada em vários países. Apesar de O Adeus à Brisa ser a sua estreia na cadeira de realizador, são diversos os seus trabalhos para cinema e mesmo para teatro. Espera um dia, ironizou ontem, dar nome a uma rua – «quando morremos arranjam-nos sempre um beco qualquer. Há tantas ruas a precisarem de nome…» A ideia de «impor a justiça ao mundo», que partilha com Urbano, passa também por aí: «Temos escritores muito, muito bons. É tempo de começar a homenageá-los em vida.»

[Texto publicado em Rascunho.net]

Fotogaleria, por Jorge Godinho

2008-11-05T13:05:00.004Z

Partindo da esquerda, José Gameiro, director do Museu de Portimão; Isabel Guerreiro, vereadora da Cultura de Portimão; Miguel Valverde, Zero em Comportamento

Miguel Valverde e Possidónio Cachapa

Possidónio Cachapa e Miguel Valverde

Possidónio Cachapa, realizador e escritor

Possidónio Cachapa filmando Urbano Tavares Rodrigues

2008-11-04T19:46:00.008Z

Miguel e Urbano, miúdos pequenos, irmãos, leram os mesmos livros, sonharam os mesmos sonhos, travaram combates em cima de burros — «brincadeiras brutais», lembra o primeiro. Dessa meninice em que «não tinha noção do perigo», Urbano respondia a «um heroísmo sem causa». Mas Urbano, diz o próprio, voltou-se cedo para as ideias socialistas, para a luta anti-fascista, arranjando assim contracena para a sua «valentia quixotesca». «Começo a descobrir — não se descobre logo —, aí pelos sete, oito anos, que à minha volta há injustiça social», conta.

Já menos miúdo, estudante universitário, conhece em Paris Albert Camus. Regressa a Portugal e contrapõe a realidade francesa com a do Estado Novo. Aquando da candidatura presidencial do General Humberto Delgado, 1958, era jornalista, redactor no Diário de Lisboa, o que, recorda da sala de sua casa, 2008, «era uma posição óptima para a acompanhar e influenciar.» «Nos textos que escrevia, havia uma permanente simpatia pelo Delgado.» Era tempo de intervenção, não de imparcialidades.

«O Urbano é um humanista», explica o irmão Miguel. «Chega ao Partido Comunista através do coração e não pela ideologia.» É dessa semente que nasce o escritor que ainda hoje conhecemos, o autor de Uma Pedra no Charco naquele mesmo ano de 1958. O escritor que se mantém convicto: «Vai haver um novo mundo com uma procura do socialismo». Sobretudo, o escritor que sente «a dor dos outros», que acredita que «uma coisa bela tem de ser profunda e inteligente». E que sabe que «uma revolução é feita por heróis, por entusiastas, mas também por oportunistas e por burros. Está lá tudo.»

De Manuel Teixeira Gomes, escritor, Presidente da República entre 1923 e 1925, de quem o pai foi amigo e sobre o qual versou a sua tese de doutoramento em 1984, Urbano assegura que se trata de «um dos maiores ironistas da literatura portuguesa». Lembra-o com «um extraordinário sentido de humor, acutilante e crítico, presente na visão que nos dá da burguesia algarvia em todos os seus livros».

São estas, entre outras, as declarações que se podem ver e ouvir, mais logo, 21h30, pela exibição do documentário O Adeus à Brisa, de Possidónio Cachapa, no Museu de Portimão. De lembrar o que, em Outubro, Urbano, 85 anos, dizia ao A23 sobre novas leituras: «No que diz respeito a uma geração mais nova de escritores, gosto muito de ler o José Luis Peixoto e o Possidónio Cachapa. Vejo surgir três escritores muito interessantes que são a Dulce Maria Cardoso, a Maria Antonieta Preto e a Patrícia Reis, com talentos diferentes. O Gonçalo M. Tavares, embora não seja da minha família, acho que é um escritor com futuro.»

Arranque

2008-11-04T18:33:00.004Z

Este blogue articula-se, a partir de hoje, com o Rascunho e o Húmus, blogue conexo do portal cultural, na cobertura do Visões do Sul. Antevisão e crítica dos filmes, pequenas reportagens, citações, acompanhamento dos debates/ conferências (estamos a tentar o directo via Twitter — falha-nos ainda a wireless) e tudo o mais que entendermos relevante. A opinião pública, claro, interessa-nos. Podem sugerir-nos novos ângulos, pareceres diversos, sugestões, etc., para hugotorres@rascunho.net. Sendo pertinente, chamá-las-emos a estas páginas (quer aqui, quer ali).

A mostra arranca esta noite, 21h30, com O Adeus à Brisa, o documentário de Possidónio Cachapa sobre Urbano Tavares Rodrigues, que, «num discurso comovente, evoca a luta pela liberdade e a sua crença nas revoluções e na supremacia da Beleza». O realizador estará presente no Museu de Portimão para apresentar o filme, primeiro, e para o debater, no final.

Possidónio Cachapa, lembre-se, escreveu no seu blogue, Prazer Inculto, em Setembro, por altura da conclusão da montagem de imagem, que «numa época em que parece ter desaparecido do mapa a figura do Outro, é bom concluir um filme sobre alguém que no meio de todas as tormentas defendeu sempre a ideia de um mundo em que o "homem é irmão do homem".»

Conceito

2008-10-24T15:28:00.005+01:00

Visões do Sul – 1ª Mostra Internacional de Cinema de Portimão nasce sob o signo da ideia de encontro de culturas, sustentado no carácter cosmopolita passado e presente de Portimão e da influência de Manuel Teixeira Gomes e das suas viagens. Partindo da situação de Portimão como ponto privilegiado de passagem e de convívio entre pessoas de muitas e distintas nacionalidades, vamos realizar uma mostra cinematográfica que potencia um profícuo diálogo intercultural, numa lógica festiva, com sessões apresentadas por convidados especiais.

Visões do Sul was created under the concept of cultural intersection, sustained in Portimão’s cosmopolitan past and present and in Manuel Teixeira Gomes’s influence and travels. We will resent cinematographic works which should inspire profitable and engaging intercultural dialogue with the privileged Portimão location as a meeting point between people from distinct nationalities as a starting point.

BAB SEBTA

2008-10-24T11:56:00.008+01:00

Bab Sebta significa em árabe a porta de Ceuta e é o nome da estreita passagem na fronteira entre Marrocos e Ceuta. É o local para onde convergem aqueles que, vindos de todas as partes de África, procuram chegar à Europa. O filme Bab Sebta percorre quatro cidades ao encontro dos rituais da espera e das vozes desses viajantes.

Bab Sebta means in arabic the door of Ceuta and it is the narrow passage in the frontier between Morocco and Ceuta. This is the last obstacle for those who come from all over Africa to arrive to Europe. The film Bab Sebta visits four cities, looking for the rituals of the awaiting and the voices of those travellers.

Documentário/Documentary, Portugal/Portugal, Marrocos/Marocco, Mauritânia/Mauritania, 2008, 110', HDV DVCAM, Cor/Colour, Stereo
Realizador/ Director Frederico Lobo, Pedro Pinho
Fotografia/ Photography Luísa Homem, Pedro Pinho, Frederico Lobo
Som/ Sound Luísa Homem, Pedro Pinho, Frederico Lobo
Montagem/ Editing Rui Pires, Frederico Lobo, Pedro Pinho, Luísa Homem, Cláudia Silvestre
Produtor/ Producer Luísa Homem, Filipa Reis, Gil Ferreira

Frederico Lobo
Nasceu no Porto em 1981. Estudou Som e Imagem. Em 2006 frequentou o curso de documentário dos Ateliers Varan na Fundação Calouste Gulbenkian no âmbito do qual realizou o filme “Entre Tempos”. Em 2008 terminou “Bab Sebta”, longa-metragem documental co-realizada com Pedro Pinho.

Born in Porto in 1981, Frederico Lobo studied Sound and Image. In 2006 he attended the Calouste Gulbenkian Foundation documentary course Ateliers Varan and directed in this context the film “Entre Tempos”. In 2008 he co-directed “Bab Sebta” with Pedro Pinho, their first feature length documentary.

Filmografia/ Filmography
Entre Tempos, 2006
Bab Sebta, 2008

Pedro Pinho
Nasceu em Lisboa em 1977. Realizou 2 curtas-metragens de ficção: Perto (2004) e No Início (2005), ambas com estreia no Festival IndieLisboa. Bab Sebta é o seu primeiro documentário.

Born in Lisbon in 1977, Pedro Pinho directed two fiction short films, “Perto” (2004) and “No Início” (2005) which premiered in IndieLisboa Film Festival. Bab Sebta is his first documentary.

Filmografia/ Filmography
Perto, 2004
No Início, 2005
Bab Sebta, 2008

AN ARMY OF ANTS

2008-10-24T11:44:00.005+01:00

A viver em casa dos avós no sul do Líbano, Hassan reencontra dois amigos, com quem leva uma vida aparentemente despreocupada. As lúdicas aventuras dos três escondem o cenário familiar e cruel da guerra do Líbano: tráfico de armas e bombas não detonadas são alguns dos vestígios bélicos que surgem sem perturbar a sua calma inquietante. Ali, há objectos estranhos por baixo da terra, tão estranhos que podem provocar a perda de um emprego ou mesmo a perda de si próprio.

Hassan and his two friends take on a seemingly unworried life. Their games lead them to the familiar but also cruel reality of war in Lebanon: weapon trafficking and unveiled bombs are some of the war-like symptoms that the three friends happen to find on their way. In the South of Lebanon, you might find a strange object under the ground, so strange that you lose your job and you lose yourself.

Ficção/Fiction, França/France, 2007, 23’, 35mm, 1:1.66 cor/colour, DTS
Realizador/ Director Wissam Charaf
Argumento/ Script Wissam Charaf
Fotografia/ Photography Tom Harari
Música/ Music Wissam Farès, Hussein Moukaddem, Raed
Som/ Sound Emmanuel Zouki
Montagem/ Editing Henri-Jean Debon
Com/ Cast Wissam Fares, Hussein Moukaddem, Raed Yassin
Produtor/ Producer Charlotte Vincent

Wissam Charaf (Beirut, 1973) trabalhou como repórter de guerra em zonas de conflito para a ARTEinfo. L'armée des fourmis é a sua segunda curta-metragem. Hizz Ya Wizz (2004), a sua primeira curta-metragem, contou com a participação da actriz libanesa Darina Al Joundi.

Wissam Charaf (Beirut, 1973) has worked as a reporter from conflict areas for ARTEinfo. An Army of Ants is his second short film. Darina Al Joundi has played, a reknown lebanese actress, has played in his first short film, Hizz Ya Wizz (2004).

Filmografia / Filmography
Hizz Ya Wizz, 2004
L'armée des fourmis / An Army of Ants, 2007

TAXI WALA

2008-10-24T11:29:00.008+01:00

No início do seu dia de trabalho, um taxista conduz uma mulher que lhe indica um destino específico. Quando aí chegam, ele apercebe-se de que o lugar já não existe. Enquanto guia, o taxista apercebe-se que a mulher está cada vez mais perdida. Impedida de voltar para casa, ela só tem uma certeza: através da janela do seu apartamento vê os comboios passar.

A taxi driver starts his working day. He is driving a woman who asks him for a specific address. When they arrive there the taxi driver realizes that the place no longer exists.
As he is driving he starts realizing that the woman is completely lost. Unable to go back home, she only knows one thing: through the window of her apartment she sees trains going by.

Ficção/Fiction , França/France, 2007, 16’, 35mm, 1:1.85, Cor/Colour, dolby SR
Realizador/ Director Lola Frederich
Argumento/ Script Lola Frederich
Fotografia/ Photography Claire Mathon
Música/ Music Carlo Brandt, Kamalject Kaur
Som/ Sound Sophie Laloy
Montagem/ Editing Thomas Marchand
Direcção artistica/ Art Direction Marine Fronty
Com/ Cast Carlo Brandt, Kamaljeet Kaur

Lola Frederich
Após estudar literatura, Lola Frederich trabalhou como assistente de realização em várias curtas-metragens. Em 2005 Lola co-realizou o documentário “Dans l'ombre d'une ville” que explora o mundo das mulheres analfabetas do bairro Goutte d'or, em Paris.

After her Literature studies, Lola Frederich first began to work as assistant director for several short films. In 2005 she co-directs the documentary Dans l’ombre d’une ville which explores the world of illiterate women in Goutte d'or neighbourhood in Paris.

Filmografia / Filmography
Taxi Wala, 2007

WWW - WHAT A WONDERFUL WORLD

2008-10-24T11:11:00.008+01:00

Kamel, assassino profissional impiedoso, vive em Casablanca, recebendo ordens directamente por internet. Após o cumprimento de cada missão, Kamel liga a Souad para fazerem amor, mas quem atende o telefone é sempre Kenza. Muito rapidamente, ele apaixona-se pela sua voz. Hicham, um hacker profissional, infiltra-se acidentalmente nas ordens recebidas por Kamel. Na atmosfera única de uma cidade ao mesmo tempo arcaica e moderna passa-se esta história de perseguição, a da verdadeira liberdade e a de sentimentos fortes...

Living in Casablanca, Kamel, a merciless hired killer, receives his orders by internet. He usually calls Souad to make love after his hits and, each time, Kenza answers the phone. He soon finds himself falling in love with her voice. Hicham, a professional hacker accidentally infiltrates Kamel’s orders.
In the unique atmosphere of a both archaic and modern city, this is a story of pursuit, pursuit of real freedom and pursuit of strong feelings …

Ficção/Fiction, França/France, Marrocos/Morocco, Alemanha/Germany, 2006, 99’, 35mm, 2:35, Cor/Colour, Dolby Digital

Realizador/ Director Faouzi Bensaidi
Argumento/ Script Faouzi Bensaidi
Fotografia/ Photography Gordon Spooner
Música/ Music Jean-Jacques Hertz and François Roy
Som/ Sound Patrice Mendez / Tobias Fleig
Montagem/ Editing Faouzi Bensaidi
Com/ Cast Faouzi Bensaidi, Nezha Rahile, Fatima Attif, Hajar Masdouki, El Meddhi Elaaroubi, Mohamed Bastaoui
Produtor/Producer Laurent Lavolé / Isabelle Pragier

Faouzi Bensaidi nasceu em Marrocos, em 1970. Trabalhou como actor e encenador no teatro e em 1997 e realizou a sua primeira curta-metragem, La Falaise, que ganhou 23 prémios em festivais franceses e internacionais. Foi o co-autor de Loin, de André Téchiné e em 2000 realizou duas curtas-metragens, Le Mur, premiada em Cannes, e Trajets, premiada em Veneza. Em 2003, Mille Mois, a sua primeira longa-metragem, ganhou dois prémios na secção “Un Certain Regard” do Festival de Cannes e foi distribuído em mais de doze países.

Faouzi Bensaidi was born in Morocco in 1970. Having worked in the theatre as an actor and director, in 1997, Faouzi made his first short film, entitled La Falaise, which won 23 prizes at French and international festivals. In 1999, he co-wrote Loin by André Téchiné. In 2000, he shot two short films, Le Mur, a prize winner at the Cannes Film Festival, and Trajets, a prize winner at Venice. In 2003, his first feature film, Mille Mois, won two prizes in the “Un Certain Regard” section of the Cannes festival and was distributed in a dozen countries.

Filmografia / Filmography
La Falaise/ The Cliff, 1998
Trajets/ The Rain Line, 2000
Mille Mois/ A Thousand Months, 2003
Le Mur, 2003
WWW - What a Wonderful World, 2006

VOYAGE IN G MAJOR

2008-10-24T10:52:00.007+01:00

Aimé tem 91 anos e desde há muito que acalenta o sonho de fazer uma viagem a Marrocos. Leu guias, anotou mapas, só não tinha ainda descoberto a companhia ideal para o seu destino. Até que um dia o seu neto, realizador e fotógrafo, descobre o sonho do avô e leva-o a cumprir o seu desejo. Aimé prepara a sua viagem com uma obsessão inquieta, que antecipa reflexões sobre a vida de grandes emoções de um homem aparentemente simples. Uma viagem terna e amarga, cheia de alegrias, de remorsos e de acontecimentos desastrosos.

91 year old Aimé has long been planning his trip to Morocco down to the last detail. His grandson, photographer and director finally discovers his grand father's dream and takes him there. Aimé, an apparently simple man, prepares his trip obsessively, anticipating his thoughts and emotions during the trip. A tender and bitter trip, full of happiness, regret and big disasters.

Documentário/Documentary, França/France, 2006, 54’, Beta SP, 4/3, Cor+Preto e Branco/Colour+Back & White, Stereo
Realizador/ Director Georgi Lazarevski
Argumento/ Script Georgi Lazarevski
Fotografia/ Photography Georgi Lazarevski
Som/ Sound Georgi Lazarevski
Montagem/ Editing Catherine Gouze, Jean Coudsi
Produtor/ Producer Patrick Winocour, Juliette Guigon

Georgi Lazarevski nasceu em Bruxelas e aos 22 anos foi estudar cinema para Paris. De origem macedónia, Lazarevski começou por encontrar na fotografia a sua paixão, revelando-se no cenário artístico europeu com colecções sobre os balcãs. Também realizador e director de fotografia, Lazarevski criou para a Amnistia Internacional sobre o Mali, o Iraque ou Israel. Voyage en sol majeur é a sua primeira curta-metragem. Recentemente trabalhou como câmara no filme “Entre les murs” de Laurent Cantet que conquistou a Palma de Ouro do Festival de Cannes em 2008.

Georgi Lazarevski was born in Brussels and at 22 years old he went to Paris to study cinema. He started by finding in photography his first passion and his macedonian origins led him to create balkan photograpgy collections who made him known Europe wide. He is now director, director of photography and photographer. He has directed several short films for Aministy International on Mali, Iraq or Israel. Voyage en sol majeur is his first short film. Recently, he was camera in the film “Entre les murs” by Laurent Cantet that won the Palm d’Or of Cannes Film Festival 2008.

Filmografia / Filmography
Voyage en Sol Majeur / Voyage in G Major (cm/short), 2006

THE YACOUBIAN BUILDING

2008-10-13T16:58:00.010+01:00

Construído em 1930 no coração da cidade do Cairo, o Edifício Yacoubian é o vestígio de um esplendor de outra era. Hoje, entre os habitantes do edifício que aí se cruzam, desenha-se um retrato natural de um Egipto moderno, onde se misturam corrupção política, a subida do islamismo, a fragmentação social, a ausência de liberdade sexual e a nostalgia do passado: o espelho de uma sociedade complexa e colorida, surpreendente e cativante.

Built in 1930 in the heart of the city of Cairo, The Yacoubian Building is the track of a bygone age. Today, between the paths where people meet each other, a natural portrait of a Modern Egypt is drawn, melting political corruption, the rise of islamism, social fractures, the absence of sexual freedom and the nostalgia of the past: the mirror of a complex, colourful, surprising and lovable society.

Ficção/Fiction, Egipto/Egipte, 2006, 165’, 35mm, cor/colour, Stereo
Realizador/ Director Marwan Hamed
Argumento/ Script Waheed Hamed
Fotografia/ Phototography Sameth Selim
Música/ Music Khaled Hammad
Montagem/ Editing Khaled Marei
Com/ Cast Adel Imam, Yousra, Nour El Sherif, Issad Younis, Ahmed Bedeir, Hend Sabry
Produtor/Prducer Sameh Gobran

Marwan Hamed
Nascido em 1977, Marwan Hamed frequentou a escola de cinema até 1999 e, de seguida, foi assistente de realização de numerosas longas metragens de realizadores egípcios, como Sherif Arafa e Samir Seif. Realizou ainda mais de 60 publicidades para agências internacionais e, em 2001, uma curta metragem de ficção, Lily, que ganhou prémios em Carthage, entre outros festivais. L'Immeuble Yacoubian é a sua primeira longa-metragem.

Born in 1977, Marwan Hamed attended film school until 1999, subsequently working as an assistant director on a large number of feature films by Egyptian directors such as Sherif Arafa and Samir Seif. He has also made more than sixty commercials for international firms. In 2001 he directed a short drama, Lily, which won prizes at Carthage and other festivals. The Yacoubian Buiding is his first feature film.

Filmografia / Filmography
Lily, 2001
L'immeuble Yacoubian/The Yacoubian Building, 2006

O ADEUS À BRISA

2008-10-13T16:43:00.007+01:00

Um homem fala sobre o seu passado, que se confunde com o da História do seu país. Num discurso comovente, evoca a luta pela liberdade e a sua crença nas revoluções e na supremacia da Beleza. Sentado na sua sala, Urbano Tavares Rodrigues mantém-se o escritor, o resistente, o que acredita no melhor do Homem. E se as coisas em que acreditou nem sempre lhe corresponderam foi porque ainda não tinha chegado o tempo certo. Mas vai haver um mundo novo. Vai haver. No meio do Tempo, Urbano reflecte, enquanto a brisa do sul não cessa de soprar.

A man speaks about his past through the History of his country. In a moving speech, he evokes the fight for freedom and his beliefs on revolutions and on the supremacy of Beauty. Sitting in his living room, Urbano Tavares Rodrigues keeps on being the writer, the resistant and the one who believes in the best things mankind has. Maybe some of these things aren't still real. But there will be a new world. It will come. In the middle of time, Urbano reflects while the south breeze blows.

Documentário/Documentary, 2008, Portugal, 55', Digibeta, 16/9, Cor/Colour, Stereo
Realizador/ Director Possidónio Cachapa
Argumento/ Script Possidónio Cachapa
Fotografia/ Photography Cláudia Varejão
Som/ Sound José Reis, Adriana Bolito
Montagem/ Editing Rita Figueiredo
Produtor/ Producer Maria João Mayer, François d’Artemare e Possidónio Cachapa

Possidónio Cachapa

Nascido em Évora em 1965, Possidónio Cachapa é licenciado em Estudos Portugueses pela Universidade Nova de Lisboa e estudou Realização na Escola Técnica de Imagem e Comunicação. De forma contínua, tem complementado a sua formação com diversos cursos de Imagem, Direcção de Actores e Escrita de Argumento, em Portugal e no estrangeiro. Mais conhecido como escritor (os seus romances estão traduzidos em diversos países e continuam a ser adaptados ao cinema e ao teatro), tem trabalhado como argumentista e assistente de realização de diversos realizadores. Desde 1997 desenvolve experiências na área da ficção e do vídeo.

Born in Évora in 1965, Possidónio Cachapa took Portuguese Studies at the Lisbon New University followed by a Direction course at the Technic School for Image and Communication. He has continuously taken courses on Image, Actor's Direction and Scrip writing in Portugal and abroad. Best known as a writer (his novels are translated in many countries and have been adapted to cinema or theater), he has worked as a script writer and as director assistant of many filmmakers. Since 1997 Possidónio Cachapa is experiencing fiction and video.

Filmografia / Filmography
O Adeus à Brisa, 2008

MY MARLON AND BRANDO

2008-10-13T13:54:00.010+01:00

Ayça, uma actriz turca e Hama Ali, um actor curdo, conhecem-se durante a rodagem de um filme na Turquia e apaixonam-se. No final das filmagens Ayça volta para Istambul e Hama regressa a Süleymaniye, a sua terra natal no Norte do Iraque. Em vésperas dos ataques americanos ao país, os dois amantes continuam a amar-se por carta, telefone e mensagens em vídeo, que nem sempre chegam ao seu destino. Num acto de desespero contra a distância que a separa do amante, Ayça decide viajar até ao Norte do Iraque para o reencontrar. História real sobre personagens reais, Ayça e Hama Ali vestem a pele deles próprios para criar nesta longa-metragem um equilíbrio tenso entre realidade e ficção.

Ayça is a Turkish actress and she lives in Istanbul. On a film set in the West of Turkey, she meets Hama Ali, a Kurdish actor. The two fall in love while shooting a film. After the shoot, Ayça returns to Istanbul and Hama has to go back to his home, Süleymaniye in northern Iraq. Ayça and Hama continue their relationship on the telephone and via letters, while America prepares to attack Iraq. From time to time, Ayça receives a declaration of love from her lover on video. Ayça can no longer bear the distance between them and decides to travel to northern Iraq.
My Marlon and Brando is a real story with and about real people. Ayça and Hama Ali are actors in their everyday lives, here they play themselves. In this way the film creates a tense balance between documentary and fiction.

Ficção/Fiction, Reino Unido/ United Kingdom, Holanda/ Netherlands, Turquia/ Turkey, 2008, 92’, 35mm, cor/colour, Dolby Stereo
Realizador/ Director Hüseyin Karabey
Argumento/ Script Hüseyin Karabey/ Ayça Damgaci
Fotografia/ Photography A. Emre Tanyildiz
Música/ Music Kemal S Gurel, Huseyin/Yildiz, Erdal Guney
Som/ Sound Mohammed Mokhtari
Montagem/ Editing Mary Stephen
Com/ Cast Ayça Damgaci, Hama Ali Kahn, Cengiz Bozkurt, Nesrin Cavadzade, Ani Ipekkaya, Ahmet Yuksel Or, Emrah Ozdemir, Omer Sahin, Volga Sorgu Tekinoglu, Gokhan Yildiz
Produtor/ Producer Lucinda Englehart

Hüseyin Karabey é um dos realizadores turcos mais aclamados, num momento em que o cinema independente turco ganha cada vez mais protagonismo internacional. Os seus projectos cinematográficos anteriores passam por vários géneros, como Boran, uma curta-metragem que explora o desaparecimento de 5.000 activistas políticos na Turquia durante os anos 90, e Silent Death, um docudrama de longa metragem. Karabey é ainda reconhecido pelo seu documentário Breath que aborda o trabalho da coreógrafa Pina Bausch. Karabey é professor em várias universidades e organizações culturais na Turquia e os seus filmes foram premiados em vários festivais.

Hüseyin Karabey is regarded as one of Turkey's new directing talents at a time when the independent film scene in Turkey is beginning to gain global attention. Karabey's previous work includes Boran, a short film that explores the disappearances of 5,000 political activists in Turkey during the '90s by merging fact and dramatic treatment, and the feature-length docudrama Silent Death. His documentary Breath was an exclusive look at Pina Bausch, the world-famous German choreographer. Karabey lectures at universities and cultural organizations in Turkey, and his films have won numerous awards.

Filmografia/Filmography
Boran
Silent Death / Sessiz ölüm, 2001
My Marlon and Brando/ Gitmek, 2008

YO

2008-10-13T12:31:00.014+01:00

Hans é um trabalhador alemão que chega a uma pequena aldeia na ilha de Maiorca para aí viver. Não obstante, descobre que vai substituir um trabalhador alemão chamado Hans que deixou a aldeia com suspeições sobre ele. Hans tenta manter um dia-a-dia normal mas à medida que se vai ambientando, mais se sente perseguido pelas memórias do outro Hans. Ele sofre uma crise de identidade que o aproxima do seu verdadeiro problema: ele próprio.

Hans is a german worker who arrives to a village in Majorca to live there. He founds out nevertheless that he is replacing a german worker called Hans who left the village leaving unspoken suspicions behind him. He tries to keep a normal every-day-life but more he gets into the village life, the more he feels haunted by the old Hans memories. Everything leads him closer to the real problem: himself.

Ficção/Fiction, Espanha/Spain, 2007, 98’, 35mm, 1:1.85, Cor/Colour, Stereo
Realizador/ Director Rafa Cortés
Argumento/ Script Alex Brandemülh & Rafa Cortés
Fotografia/ Photography Davis Valldepérez
Música/ Music Oscar Kaiser
Som/ Sound Juan Pons
Montagem/ Editing Frank Gutiérrez
Com/ Cast Manuel Barceló, Àlex Brendemühl, Aina de Cós, Carme Feliu, Margalida Grimalt

Rafa Cortés
Nascido em Maiorca em 1973, Rafa Cortés foi assistente de realização de cinema e publicidade. Dirigiu duas curtas-metragens, "Cómo ser Federico Fernández" (How to be Federico Fernandez) and "La leyenda del Sevillano" (The legend of the Sevillian), assim como publicidades e videoclips. “Yo”, escrito em conjunto com o actor Alex Brendemühl, marca a sua estreia na longa metragem.

Born in Majorca, Spain, in 1973, Rafa Cortés worked as an assistant director for many years, both in feature films and advertising. He has directed two short films: "Cómo ser Federico Fernández" (How to be Federico Fernandez) and "La leyenda del Sevillano" (The legend of the Sevillian), as well as several commercials and music videos. Together with the actor Alex Brendemühl, he has written "Yo" (me), his first feature film.

Filmografia/Filmography
Cómo ser Federico Fernández/How to be Federico Fernandez
La Leyenda del Sevillano/ The Legend of the Sevillian
Yo / Me, 2007

JELLYFISH

2008-10-13T11:53:00.016+01:00

Keren parte uma perna durante o seu casamento e acaba por não ir de lua-de-mel para as Caraíbas. Batya é surpreendida por uma criança que surge vinda do mar e a persegue como uma sombra; a sua vida transforma-se assim que decide tomar conta dela. Joy é uma criada de origem filipina que trabalha para uma velha rezingona; inconscientemente, ela contribui para a reconciliação da sua patroa com a sua distante filha. Um filme mosaico composto por histórias de um quotidiano à beira do absurdo. Um retrato de um mundo confuso em que cada um procura safar-se o melhor possível, procurando amor ou alguma coisa para lembra ou para esquecer. Assim se vive em Tel Aviv…

At her wedding reception, Keren breaks a leg, unwillingly forcing her to cancel her honeymoon in the Caribbean. A strange little girl comes out of the sea and follows Batya like a shadow; the woman's life is transformed when she takes the little girl under her wing. Joy is a maid from the Philippines working for a tough old woman; unwittingly, she helps the woman reconcile with her estranged daughter A composite film made from scraps of humanity, like so many messages in a bottle verging on the absurd. A portrait of a messy world in which everyone scrapes by as best they can, looking for love and something to remember or to forget. Such is life in Tel Aviv...

Ficção/Fiction, Israel/França, 2007, 78’, 35mm, Cor/Colour, 1:1.85, Dolby SR/SRD
Realizador/ Director Etgar Keret, Shira Geffen
Argumento/ Script Shira Geffen
Fotografia/ Photography Antoine Heberle
Música/ Music Christopher Bowen
Som/ Sound Gil Toren, Olivier Dô Hùu & Aviv Aldema
Montagem/ Editing Sasha Franklin & François Gédigier
Direcção artistica/ Art Direction Avi Fahima
Com/ Cast Sarah Adler, Nikol Leidman, Gera Sandler, Noa Knoller, Ma-Nenita De Latorre, Zharira Charifai

Companheiros na vida e no trabalho, Etgar e Shira representam o espírito da audácia da cena artística israelita.
Partners in life and in their work, Etgar and Shira are maverick spirits of the Israeli artistic scene.

Etgar Keret

Nascido em 1967, Etgar Keret é o escritor mais popular entre a juventude de Israel. Muitas das suas histórias, já publicadas em 24 línguas, foram adaptadas para teatro e televisão. Em 1998 foi galardoado com um dos mais importantes prémios literários de Israel e o livro “The Nimrod fl ipout” foi escolhido pelo L.A. Times e o Boston Phoenix como um dos melhores livros de 2007. A sua primeira curta metragem “Skin Deep” (1996), recebeu vários prémios em festivais internacionais de cinema e recebeu o Oscar Israelita em 1996.

Born in 1967, Etgar Keret is the most popular writer among Israeli youth today. Etgar’s stories, published in twenty four languages, have also been adapted for the stage and the screen worldwide. He has received the prime minister award for literature in 1998 and the book “The Nimrod fl ipout” was chosen by the L.A. Times and the Boston Phoenix as one of the best books of 2007. His first short movie, « Skin Deep » (1996-40’), won prizes at several international film festivals, and was awarded the 1996 Israeli Oscar.

Shira Geffen

Shira Geffen nasceu em 1971 e é principalmente reconhecida em Israel pelos seus livros infantis e pelas peças de teatro que dirigiu em Israel e no estrangeiro. Shira Geffen é autora do argumento e co-realizadora de Jellyfish.

Born in 1971, scriptwritter and Jellyfish co-director, Shira Geffen is one of the most creative artists nowadays in Israel. She has been specially recognized for her children books and her plays and stage directions on tour in Israel and abroad.

Filmografia / Filmography

Etgar Keret
Malka Lev Adom / Skin Deep, 1996
Meduzot / Jellyfish, 2007

Shira Geffen
Meduzot / Jellyfish, 2007

AS THE SUN BEGINS TO SET

2008-10-13T11:16:00.019+01:00

Houve uma altura em que uma viagem a bordo do cruzeiro Queen Elizabeth II era o máximo do luxo, apenas acessível a milionários. Os tempos mudaram e o navio está agora cheio dos mais diferenciados passageiros, quase todos ingleses e quase todos idosos. Hoje, os reformados ingleses médios concretizam o sonho das suas vidas viajando a bordo. Ficamos a conhecê-los melhor durante um destes cruzeiros. A observação social torna-se um pretexto para contar uma história agridoce sobre o amor e o tempo que passa.

Once upon a time, a cruise on the Queen Elizabeth II was the ultimate in luxury, available only to the wealthy. But times have changed and the ship is filled with passengers from all walks of life, nearly all English and nearly all elderly. Today, average English pensioners fulfil the dream of their lives by travelling on its board. We get to know them better during one of such cruises. Social observation becomes a pretext to tell a bitter-sweet story about love and passing away.

Documentário/Documentary, Reino Unido/United Kingdom, 2006, 58', HDCAM (Betacam Digital), 16:9, Cor/Colour, Stereo
Realizador/ Director Julie Moggan
Argumento/ Script Julie Moggan
Fotografia/ Phototography Julie Moggan
Montagem/ Editing Yulia Martynova
Som/ Sound Tarn Willers, David Hunt Chris Pow
Produtor/ Producer Yulia Martynova, Julie Moggan

Julie Moggan terrminou o curso de realização de documentários da National Film and Television School em 2004, com o filme “Waiting for a Lift”, em que Julie descreve os sonhos, os desejos e as desilusões da vida da sua aldeia natal através de um empresa de táxis. O filme foi exibido na BBC4 e recebeu o Prémio Beck’s Futures Student for Film and Video em 2005.
‘As the Sun Begins to Set’ é a primeira longa-metragem totalmente concebida por Julie Moggan, que produziu, filmou e realizou este documentário que teve estreia no Festival de Documentário de Sheffield e que foi premiado em Itália com o galardão de Melhor Cinematografia no Festival de Cinema Sol e Lua (2006).
Recentemente Julie Moggan realizou “Taken for a Ride”, também aclamado pela crítica, e actualmente a realizadora está a explorar, para um futuro documentário, os romances de Mills & Boon.

Julie Moggan graduated from the National Film and Television School documentary direction course in 2004. Her graduation film – ‘Waiting for a Lift’ – saw Julie returning to her home town and the local minicab office to explore the dreams, desires and disappointments of small town life. It was broadcast on BBC4 and won the Beck’s Futures Student Prize for Film and Video in 2005. Julie went on to independently produce, film and direct her first feature length documentary - ‘As the Sun Begins to Set’. It premiered at the Sheffield Documentary festival and has been screened at a number of other international film festivals, winning Best Cinematography at the Italian Sole e Luna film festival in 2006. More recently Julie made ‘Taken for a Ride’ and she is currently developing a feature documentary about Mills & Boon romance novels.

Filmografia / Filmography
Taken For a Ride, 2007
Beside the Seaside, 2006
As the Sun Begins to Set, 2006
Waiting for a Lift, 2004
Huda & Juman, 2002
In Search of Home, 2000

OFFSIDE

2008-10-10T15:43:00.020+01:00

Num autocarro cheio de fãs a caminho da final do Mundial de Futebol de 2006 (Irão-Bahrain), esconde-se uma mulher disfarçada de homem. Um soldado descobre-a antes do jogo começar e leva-a para um recinto onde estão outras mulheres vestidas de homem. Amantes de futebol, privadas de ver o jogo, as mulheres vão ouvindo, com uma ansiedade genuína, os escassos relatos que um dos guardas deixa escapar. Entre conversas mulheres e homens deixam cair o pano das convenções numa comédia inteligente que ilustra a luta pelo direito das mulheres no Irão.

Who is that strange boy sitting quietly in the corner of a bus full of screaming fans going to the football match? In fact, this shy boy is a girl in disguise. She is not alone, women also love football in Iran. Before the game begins, she is arrested at the check point and put into a holding pen just by the stadium with a band of other women all dressed up as men. They will be handed over to the vice squad after the match. They must endure every cheer, every shout of a game they cannot see. Yet, these young girls just won't give up. They use every trick in the book to see the match. A smart comedy illustrating the fight for women's rights in Iran.

Ficção/ Fiction - Irão/ Iran, 2006, 88'
35mm, 1:1,85, Cor/ Color, Dolby Stereo A
Realização/Direction Jafar Panahi Argumento/Script Jafar
Panahi, Shadmehr Rastin Fotografia/Photography Mahmood
Kalari Musica /Music Yuval Barazani, Korosh Bozorgpour
Direcção Sonora/Sound Direction Reza Delpak
Montagem/Editing Jafar Panahi Elenco/Cast Sima Mobarak
Shahi, Safar Samandar Produção/Production Jafar Panahi
Produtora/Production Company Jafar Panahi Film Productions

Jafar Panahi nasceu em 1960 no Irão. Realizador persa internacionalmente aclamado e um dos mais influentes do movimento do novo cinema iraniano, Panahi conquistou o reconhecimento junto dos críticos de cinema e recebeu vários prémios, incluindo um Leão de Ouro em Veneza e um Urso de Prata em Berlim. Os seus filmes "O Círculo" e "Sangue e Ouro" foram proibidos pelo governo islâmico do Irão.

Jafar Panahi was born in 1960 in Iran. He is an internationally-acclaimed Persian filmmaker and one of the most influential filmmakers in Iranian new wave movement. He has gained recognition from film critics worldwide and received numerous awards including Golden Lion at Venice and Silver Bear of Berlin. His two films "The Circle" and "Crimson Gold" were forbidden by the Islamic government of Iran.

Filmografia / Filmography
The Wounded Heads / Yarali Bashlar (cm/short), 1988
Kish (cm/short), 1991
The Friend / Doust (cm/short), 1992
Akharin Emtehan (cm/short), 1992
The White Balloon / Badkonake Sefid, 1995
Ardekoul (cm/short), 1997
The Mirror / Ayneh, 1997
The Circle / Dayereh, 2000
Crimson Gold / Talaye Sorkh, 2003
Offside, 2006

INFORMAÇÕES

2008-10-10T13:21:00.000+01:00

INFORMAÇÕES DE BILHETEIRA

Museu de Portimão
Rua D. Carlos I – Zona Ribeirinha, 8500-607 Portimão
Tel +351 282 405 230 | Fax +351 282 405 277
museu@cm-portimão.pt

Horários
De 23 de Outubro a 2 de Novembro: 10H00-18H00
De 4 a 8 de Novembro: 10H00-21H30

Preços
Sessão: 2 €
2 Sessões por dia: 3 € (Sábado o desconto é aplicado a 2 sessões à escolha)
Passe Visões do Sul: 10€ (Garante lugar em qualquer sessão)

Serviço de Crianças - Gratuito
Horários | Ter-Sex 19H00-21H00 | Sábado 16H00-21H00
Enquanto assiste aos filmes, as suas crianças podem desenvolver actividades
ligadas ao património cultural e museológico, sob a supervisão e
acompanhamento de profissionais da área educativa.
Para crianças dos 6 aos 12 anos
Serviço gratuito mediante pré-reserva no acto de aquisição do bilhete

Outras informações
Filmes para maiores de 12 anos
Sessões legendadas em português
Não há lugares marcados
A visita ao Museu de Portimão é gratuita mediante a apresentação do bilhete
da sessão de cinema

ENTIDADES ORGANIZADORAS

Câmara Municipal de Portimão
Edifício Paços do Concelho, Praça 1º de Maio, 8500-543 Portimão
Tel +351 282 470 700 | Fax +351 282 470 792
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Zero em Comportamento – Associação Cultural
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UNDER THE BOMBS

2008-10-10T13:07:00.012+01:00

Zeina é xiita e vive no Dubai. O seu filho Karim está a viver temporariamente em Kherbert Selem, uma pequena aldeia no sul do Líbano com a sua irmã. A guerra eclode no Líbano. Muito preocupada, Zeina parte para o Líbano entrando pela Turquia. Devido ao bloqueio, ela só chega ao porto de Beirute no dia do cessar-fogo onde conhece Tony. Ele é cristão, vive em Beirute e é taxista. Tony e Zeina têm pouco em comum mas nestas circunstâncias isso pouco interessa. Quando chegam a Kherbert Selem, a vila está em ruínas. A irmã de Zeina foi assassinada e All, um jovem, diz-lhes que Karim foi levado dali por jornalistas franceses. Zeina e Tony partem em busca da criança perdida...

Zeina is a Shiite and lives in Dubai. She sends her son Karim to stay with her sister in Kherbet Selem, a small village, South of Lebanon. A few days later the war breaks out in Lebanon. Desperately worried, Zeina heads to Lebanon via Turkey. Because of the blockade she doesn't reach the port of Beirut until the day of the ceasefire. Then she meets Tony. He’s a Christian, lives in Beirut and is a taxi driver. They have little in common but under these circumstances, that is irrelevant. When they get to Kherbet Selem, the town is in ruins. Zelna's sister has been killed and All, a young boy, tells them that Karim has been taken away by French journalists. Zeina and Tony set out in search of the lost child...

Ficção/Fiction, França/France, Líbano/Lebanon, Reino Unido/United Kingdom, Bélgica/Belgium, 2007, 98’, 35mm, 1:1.85, Cor/Colour, Dolby Digital
Realizador/ Director Philippe Aractingi
Argumento/ Script Philippe Aractingi, Michel Léviant.
Fotografia/ Photography Nidal Abdel Khalek
Música/ Music René Aubry, Lazare Boghossian
Som/ Sound Mouhab Chanesaz
Montagem/ Editing Deena Charara
Com/ Cast Nada Abou Farhat, Georges Khabbazz, Rawya El Chab, Bshara Atallah
Produtor/ Producer Hervé Chabalier, François Cohen-Séat, Paul Rafhael, Phillipe Aractingi

Philippe Aractingi
De origem franco-libanesa, Philippe Aractingi nasceu em 1964 em Beirute, onde cresceu. Já realizou mais de 40 filmes à volta do mundo, entre reportagens, documentários e filmes de cunho mais pessoal. Autodidacta e humanista, Philippe Aractingi passou 12 anos em França regressando ao Líbano para realizar Bosta, o primeiro musical pós-guerra do país. Bosta foi um verdadeiro sucesso no Líbano e em todo o mundo árabe, tendo sido estreado em mais de 20 países. O filme foi indigitado para representar o Líbano nos óscares em 2006. Em Julho de 2006, quando o seu país foi de novo arrasado pela guerra, Philippe Aractingi, reagiu de imediato, filmando a sua segunda longa-metragem em cenário de guerra: Sous les bombes.

Of franco-libanese origins, Philippe Aractingi was born in 1964 in Beirut where he grew up. He has made more than 40 films around the world, ranging from reports and documentaries to more personal films. A self taught and a humanist, Philippe Aractingi spent 12 years in France before returning to his native Lebanon to make Bosta, the country’s first post-war musical. Bosta, a huge success in Lebanon and all over the Arab world, has been released over twenty countries. It was selected to represent Lebanon at the 2006 Oscars Academy Award. In July 2006, as war once again ravaged his country, Philippe Aractingi reacted, in the heat of the moment, by shooting his second feature film: Under the bombs.

Filmografia / Filmography
Bosta l'autobus/Bosta the bus, 2005
Sous les bombes/Under the bombs, 2007